Poemas no Ônibus e no Trem

15 de fevereiro de 1922: os modernistas de topete exacerbado

2012-02-15T10:39:00.001-08:00

"Queremos luz, ar, ventiladores, aeroplanos, reivindicações obreiras, idealismos, motores, chaminé de fábricas, sangue, velocidade, sonho, na nossa Arte!", abria o segundo dia da tão famosa Semana de Arte Moderna o (logicamente) paulista Menotti del Picchia. Não porque esse último fosse poeta ou por qualquer outra mera fatalidade, o dia 15 de fevereiro foi O dia da poesia do repercutido festival.

Em meio a uma apresentação sem grandes sustos do piano de Guiomar Novaes, a real atração: a conferência de del Picchia e as leituras de Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Plínio Salgado. Sustentados por um coro respeitável de vaias, miados e latidos, os poetas mantiveram-se firmes e não afrouxaram pé sob tamanhos insultos.

Mais tarde, Mário comentou sobre tal episódio:

"Mas como tive coragem pra dizer versos diante duma vaia tão barulhenta que eu não escutava no palco o que Paulo Prado me gritava da primeira fila das poltronas?... Como pude fazer uma conferência sobre artes plásticas, na escadaria do Teatro, cercado de anônimos que me caçoavam e ofendiam a valer?..."

Mário não estava só. Junto com ele nesse rio de afiadas pedras, em proporção semelhante, estava Ronald Carvalho. O poeta ousou ler o clássico - mas nem tão clássico assim na época - poema Os Sapos, de Manuel Bandeira. Por entre ironias do público sobre o refrão poético "Foi! - Não foi", Ronald leu por completo o (agora) aclamado texto:

Os Sapos

Enfunando os papos,
Saem da penumbra,
Aos pulos, os sapos.
A luz os deslumbra.

Em ronco que aterra,
Berra o sapo-boi:
- "Meu pai foi à guerra!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

O sapo-tanoeiro,
Parnasiano aguado,
Diz: - "Meu cancioneiro
É bem martelado.

Vede como primo
Em comer os hiatos!
Que arte! E nunca rimo
Os termos cognatos.

O meu verso é bom
Frumento sem joio.
Faço rimas com
Consoantes de apoio.

Vai por cinquüenta anos
Que lhes dei a norma:
Reduzi sem danos
A fôrmas a forma.

Clame a saparia
Em críticas céticas:
Não há mais poesia,
Mas há artes poéticas..."

Urra o sapo-boi:
- "Meu pai foi rei!"- "Foi!"
- "Não foi!" - "Foi!" - "Não foi!".

Brada em um assomo
O sapo-tanoeiro:
- A grande arte é como
Lavor de joalheiro.

Ou bem de estatuário.
Tudo quanto é belo,
Tudo quanto é vário,
Canta no martelo".

Outros, sapos-pipas
(Um mal em si cabe),
Falam pelas tripas,
- "Sei!" - "Não sabe!" - "Sabe!".

Longe dessa grita,
Lá onde mais densa
A noite infinita
Veste a sombra imensa;

Lá, fugido ao mundo,
Sem glória, sem fé,
No perau profundo
E solitário, é

Que soluças tu,
Transido de frio,
Sapo-cururu
Da beira do rio...

Repercussão do dia

O resultado na época, contrapondo-se à visão histórica da literatura agora em voga, não foi o dos melhores:

"Foi, como se esperava, um notável fracasso a récita de ontem da pomposa Semana de Arte Moderna, que melhor e mais acertadamente deveria chamar-se Semana de Mal - às artes. O futurismo tão decantado não é positivamente de futuro... No presente, diante da ignorância de tal semana por parte da sonolenta sociedade, ainda é possível que dê alguma coisa; depois, porém, de conhecer a droga, ninguém penetrará a botica em que foi transformado o Municipal [...] A sonolenta sociedade paulista foi sacudida duas vezes do seu torpor de atraso: uma, para vibrar com Guiomar Novaes, e outra, com mais intensidade ainda, quando soube repelir o cabotinismo. De tudo quanto vimos e observamos do tal futurismo, metidos sempre no nosso atraso mental, deduzimos que os modernistas possuem uma coisa: topete, muito topete, e tanto assim que já se anuncia pra amanhã uma exibição teratologista." (Folha da Noite, 16/02/1922)

Assim mesmo, enquanto Guiomar calava o público e esse tentava (e tentava e tentava) calar os poetas modernistas, um sopro insólito já era dirigido para as próximas gerações: a Semana de Arte Moderna de 1922 ainda iria vingar.

E amanhã é dia 15 de fevereiro...

2012-02-14T10:56:00.001-08:00

Ferreira Gullar e o Prêmio Moacyr Scliar de Literatura

2012-02-09T10:35:00.000-08:00

Cento e cinquenta mil reais no bolso e a (re)afirmação da boa resposta crítica brasileira: bons motivos para deixar Ferreira Gullar, nosso poeta oitentão, mais que feliz no seu tão esperado retorno às publicações poéticas.

Já que as notícias correram (e correm) muito rápido e de forma excessivamente repetitiva, nos reservamos a recuperar uma entrevista feita pelo blog Poemas no Ônibus e no Trem sobre o seu bi(ou tri)campeão Em Alguma Parte Alguma (José Olympio, 2010) em janeiro de 2011 - momento em que o livro ainda passeava virgem pelas livrarias, de olho nos prêmios futuros.

Aí vai um dos nossos mais orgulhosos posts:

Entrevista com Ferreira Gullar

A poesia, o poeta e a vaidade: um papo com Guto Leite

2012-02-08T10:59:00.000-08:00

Mercado, identidade e modernidade são constantes temas que giram em torno do mundo literário e, mais precisamente, do mundo poético. O debate e a discussão sobre tais temas é inevitável. E (inevitavelmente) a fim de cutucar a ferida de alguns poetas e voltar os olhos pra essa conversa toda, convidamos o poeta e compositor Guto Leite pra falar um pouco sobre a poesia, o papel do poeta e o mercado editorial dedicado ao tão (pouco) lido gênero.

---------- O POETA ----------

POT - A poesia é uma antimercadoria. É algo que não se vende. Algo que não se compra. É a realidade. Logo, o poeta não se sustenta como poeta somente. E aí vem a primeira pergunta: O poeta é aquele que faz poesia ou é aquele que enxerga a demanda da realidade atual - cheia das suas facetas virtuais e ferramentais? Ou seja: O poeta é poeta quando escreve ou quando exerce um compromisso de visualizar a poesia num contexto moderno e excessivamente carente de coisas novas?

Guto Leite - Para mim um poeta é aquele que escreve. O compromisso de visualizar a poesia num contexto moderno ou qualquer outra importante atividade relacionada à poesia pode ou não fazer parte do fazer poético. No entanto, acho que a questão reside mesmo é no termo "escrever", para o qual sou menos conservador. Todas as atividades de criação que mobilizam a língua no sentido de serem drasticamente minuciosas, tanto na expansão das capacidades sensitivas, quanto na expansão das possibilidades da linguagem, são poesia. O problema, aliás nem sei se é um problema ou algo inerente e necessário, é que muitos escritores não agem de maneira drástica quanto a essas dimensões. Um poema do Augusto de Campos, como "Coração cabeça" (1980) é muito diferente de uma apresentação de Power Point, certo? Mas muitos poetas que "fazem apresentações de power point" acham que estão fazendo bons poemas concretistas. Não dá para ser meio poeta. Poesia é o exercício drástico da linguagem e dos sentidos (externos e internos).

---------- O PAPEL ----------

POT - Alguns participam de eventos, outros utilizam-se das ferramentas da internet, e todos, de certa forma, exercem a poesia. E como notar o que se aprecia atualmente? O poeta precisa se configurar na sua realidade para se fazer poeta?

Guto Leite - Sobre a representação, que é por onde caminha tua segunda questão, minha resposta é sim, o poeta precisa saber representar (se configurar em) o instante em que vive. Aliás, essa é uma lição de fato muito antiga e está em foco ao menos desde o princípio da modernidade, com Baudelaire, talvez. Todo poeta, ou todo escritor, expandindo a pergunta, precisa lidar com uma tradição que o antecede e a conjuntura que o cerca. São duas bibliotecas. Aqui temos outra armadilha perigosa: uma interpretação superficial da tradição ou dos arredores vai resultar num arremedo de forma também superficial. Falar de casais transitórios, enfraquecimento dos Estados, múltiplas mídias etc. é o trivial. Difícil é achar a forma literária que dê conta dessas tensões. Creio que todo poeta que quer mesmo ser poeta, e não só quer ser chamado de poeta (o que é uma vaidade limitada e anacrônica), deve trabalhar em busca dessas formas de representação de sua época. Caso não ache, tudo bem. Viveu, tentou, outros vão achar, tenha certeza. Tudo para além disso é vaidade.

---------- O MERCADO ----------

POT - Mesmo pouco, a poesia é ainda consumida - é resgatada e renovada. Em relação ao mercado editorial, qual é a tua visão sobre o futuro espaço desse gênero?

Guto Leite - Bem, sobre a poesia no atual mercado editorial, acho que ela sofre um pouco o destino das outras artes de minúcia. Acredito fortemente que a poesia é um gênero a revés do ritmo contemporâneo. Ela é vertical e o mundo é horizontal. Nisso ela corre um risco razoável de estar num momento de pouco prestígio. A questão é que somos milhões de falantes de português alfabetizados. Mesmo que meu livro venda pouco, ainda haverá leitores. A notícia que sei de amigos também poetas é que é difícil vender uma edição de mil exemplares, por exemplo, o que não é nada perto de um monte de desserviços que são editados com milhares de exemplares, inclusive de poetas ruins ou ex-grandes poetas. Neste panorama, confesso não ser muito otimista. Até a canção, que herdou parte das responsabilidades da poesia, se encontra numa maré mais baixa e imediata. Por outro lado, estamos sendo editados, não é? Se formos representativos e interessantes, acabaremos sendo resgatados por alguém quando acabar a Idade Média.

---------- OS JOVENS POETAS ----------

POT - Como produzimos o Concurso Poemas no Ônibus e no Trem, seria interessante comentar algo sobre a entrada desses novos escritores no mundo poético. O que, para ti, é importante relevar para a produção poética no contexto atual? Quais são os passos, ou cuidados, que o novo poeta deve tomar quando entra (ou não entra) no mercado editorial?

Guto Leite - Sobre os jovens - acho que aqui finalmente a conversa fica mais leve -, repasso a dica que me passou o professor Davi Arrigucci Jr. há uns oito anos. O dever do poeta é com a escrita, não com o mercado, não com a editora, talvez nem com o público (senão numa espécie de realidade espectral no momento em que escrevemos). Os jovens poetas - essa expressão me envelhece algumas décadas - devem se preparar para enfrentar o daemon maior que é a escrita, não o mercado editorial. Não se vive de poesia até ser velho o bastante para se viver de outra coisa. Sendo assim, escreva. Escreva e leia. Teste. Faça. Refaça. Chega uma hora que seu livro é inevitavelmente bom, então o mercado editorial será um cachorrinho e você pode jogar o osso. E desde que não atrapalhe o seu trabalho como poeta, tudo é válido: coletâneas de concursos literários, saraus, oficinas, grupos de escritores... Até mesmo um livro pode valer a pena se isso não atrapalhar um jovem poeta. As prioridades estão um tanto às avessas, eu acho. A prioridade de todo poeta é o verso. Parece um pouco lunático dizer isso, mas o mercado editorial no caso da poesia é quase uma miragem que não vale a pena prestar muito atenção. Há gente séria em editoras que publicam poesia e eles estão trabalhando. Se eles descobrirem o jovem poeta, ótimo. Se não, é seguir trabalhando. Somos animais culturalmente vaidosos e às vezes acho que minhas respostas aqui vão todas no mesmo sentido: se prepare, trabalhe, faça e espere.

Poeta, compositor e linguísta, Guto Leite atualmente ministra aulas de Literatura Brasileira na Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).

Leonard Cohen: o poeta de velhas ideias e novas canções

2012-01-31T17:20:00.000-08:00

Capa do álbum Old Ideas. Lançado hoje, reúne dez faixas do mais puro e renovado Cohen aos seus 77 anos.

Nada contra a chamada limitadora do Diário de Pernambuco, na qual o jornal classifica o nosso multitalentoso canadense Leonard Cohen como (e apenas como) cantor, mas tudo a favor da poesia. E, por ela, lembremos, não foi pouco que o cara fez.

No site oficial do "cantor", mais precisamente nas news sobre seu novo álbum, Old Ideas, lançado hoje em todo o mundo, classificam-no como (prestem atenção à ordem) poeta e cantor-compositor. A cronologia é clara: apesar de ser mais conhecido por seu trabalho na música, Cohen começou de fato como poeta. Publicou seu primeiro livro de versos, Let Us Compare Mythologies, em 1956. No ano de 1963, estreiou na prosa com o romance A brincadeira favorita, seguido, três anos depois, por Beautiful Losers (recentemente, a Objectiva de Portugal lançou uma tradução, chamada Vencidos da Vida). Apenas em 1966 Cohen iniciou-se "oficialmente" na música: teve duas de suas composições interpretadas por Judy Collins, no álbum In my life. No ano seguinte, lançou o seu primeiro disco Songs of Leonard Cohen, e, a partir daí, passou a conciliar as duas (ou três) carreiras brilhantemente.

Mas como o assunto aqui é - esteticamente e contextualmente - poético, vamos a sua expressão literária. Assim como suas canções, seus textos costumam tratar de temas como religião, sexualidade, isolamento, política e amor. Para dar uma provinha do nosso "cantor" poético, nada melhor que deixá-lo cantar:

Milhares

Entre os milhares
conhecidos,
ou que querem ser conhecidos
como poetas,
talvez um ou dois
sejam genuínos
e os outros são falsos,
rodeando os recintos sagrados
tentando parecer verdadeiros.
Nem preciso dizer
Que sou um dos falsos,
e esta é a minha história

A razão por que escrevo

A razão porque escrevo
é pra fazer alguma coisa
tão bonita quanto você.

Quando estou contigo
quero ser o heróizinho
que eu queria
aos sete anos:
um perfeito
assassino

Concurso Literário "Fragmentos Urbanos"

2012-01-04T10:32:00.000-08:00

Janeiro e fevereiro são meses do ócio. Mesmo quem trabalha durante esse período e não se considera digno de afirmar isso vive num clima diferente: o clima do verão. Com ele, chega então o momento em que devemos (devemos?) refletir, fazer balanços e, por que não?, criar. E aí chegamos ao ponto: façamos nós mesmos, do simples ócio, o ócio criativo.

A fim de propor um desafio às mentes ociosas, o concurso Fragmentos Urbanos convida os praticantes da escrita a inscrever suas poesias, minicontos, trovas ou frases nessa primeira edição do projeto. Dele sairão cerca de 170 mil cartões-postais com 17 textos distintos - selecionados conforme um júri indicado pela Coordenação do Livro e Literatura. O tema, qua deve abordar os diferentes pontos da cidade de Porto Alegre, não precisa seguir os padrões do roteiro turístico-cultural tradicional, ou seja, não precisa repetir as descrições dos locais já tão desgastados pelas palavras alheias.

O concurso conta com as parcerias da Secretaria de Cultura, de Governança, de Turismo, com o Gabinete de Comunicação Social, Procempa e com os Centros Administrativos Regionais – CARs. As inscrições poderão ser efetuadas de três formas: pelo site da Carris, pelos Correios, ou pessoalmente, entregando o material nos CARs. Para que a inscrição seja validada deverão ser entregues três cópias do texto e a ficha de inscrição devidamente preenchida. É importante que todos leiam o regulamento que se encontra no folder de divulgação do concurso, onde estão todas as informações detalhadas. O concurso estará aberto até o dia 20 de janeiro de 2012.

Os postais serão lançados em março de 2012, em comemoração aos 240 anos de Porto Alegre e 140 anos da Cia. Carris.

Ficha de Inscrição
Regulamento
O concurso
Carris
Coordenação do Livro

Para além do Poemas

2011-12-21T09:36:00.000-08:00

Aquilo que à poesia interessa e pelo qual se expressa:

Vencedor de prêmio aos 95, padre Daniel devolve poesia ao mundo

Nunca é tarde para a recompensa poética. Padre Daniel, vencedor do prêmio da Fundação Biblioteca Nacional de poesia, mesmo que surpreso, pôde provar tal afirmação.

"[a poesia] É uma espécie de vômito da beleza. A gente tem necessidade de soltar a beleza que percebeu do universo. Temos o impulso irresistível de restituir a beleza vista por nós ao mundo a que ela pertence."

Nascido em Timbaúba, zona da mata pernambucana, em 2 de maio de 1916, Daniel dos Santos Lima foi pároco em Nazaré da Mata e, depois de se mudar para o Recife, lecionou filosofia em várias universidades da capital. Ligado a correntes progressistas da Igreja, atuou nas Ligas Camponesas de Francisco Julião. Encantava alunos com sua retórica e seu carisma. O perfil simultaneamente libertário e sereno fez do padre Daniel a um só tempo uma figura célebre e anônima em rodas acadêmicas e literárias pernambucanas.

Infância [também] aos 95 anos

A originalidade e a identificação com a linguagem do poeta vivo mais vendido do Brasil foi motivo de lembrança no seu aniversário de noventa e cinco anos.

Nascido em Cuiabá (MS), em 19 de dezembro de 1916, Manoel Wenceslau Leite de Barros tem formação acadêmica em Direito. Publicou seu primeiro livro em 1937, os "Poemas concebidos sem pecado", em uma tiragem artesanal de apenas 20 exemplares. Foi em sua fazenda no Pantanal, no entanto, onde ele escreveu suas principais publicações. No pequeno escritório batizado de "Lugar de ser inútil", ele desenvolve o manoelês, que como o próprio define, "é a língua dos bocós e dos idiotas, que cria um universo tão absurdo quanto palpável".

8 motivos para NÃO publicar

Para os (não apenas) poetas pensarem e repensarem sobre a publicação.

3. Você não tem experiência pessoal com o assunto
É complicado escrever algo sobre a qual apenas se ouviu dizer. O risco de dizer alguma bobagem é muito grande. Por mais que uma opinião pareça correta e óbvia, por mais que a lógica pareça apontar numa direção, ter uma experiência com o assunto sempre é melhor. O contato elimina intermediários, interfere na própria maneira como somos, gera impressões que não estão nos livros. Por isso, nada supera a experiência pessoal. Se o que você tem a dizer é emprestado do que outras pessoas viveram, elas são as melhores fontes de conhecimento.

Juan Gelman: "A única maneira de esquecer a dor é com a verdade"

A ditadura e a poesia na voz de um dos maiores poetas da língua espanhola.

A obra poética de Juan Gelman é extensa e de uma originalidade e profundidade que lhe valeram numerosas distinções, entre elas o prêmio mais importante em língua espanhola, o Cervantes, obtido em 2007. Gelman, que nasceu na Argentina em 1933 e atualmente reside no México, é um poeta excepcional. Seu primeiro livro, Violino e outras questões, marcou uma fronteira na poesia escrita em espanhol. Sua obra está marcada pela busca de uma linguagem transcendente onde se combinam realismo crítico e intimismo, uma trama verbal deliciosa na qual está presente o compromisso social e político. Juan Gelman é a busca: buscar, sempre buscar, entre as palavras, na realidade, buscar justiça, buscar que nunca se apague a linguagem da memória, que é justiça, que é restauração.

24x7 Cultural testa o “pague quanto quiser”

Vale arriscar?

Empresa que opera máquinas de venda de livros experimenta política de preços em que o consumidor escolhe quanto desembolsa pelo produto. Foi necessário adaptar as máquinas para viabilizar a experiência e elas só aceitarão notas – isso significa que cada cliente terá que pagar pelo menos R$ 2 por livro, uma vez que as notas de R$ 1 estão praticamente extintas.

André Dick e Calendário: sobre prêmios, obras e poetas

2011-12-15T11:17:00.000-08:00

O poeta André Dick, vencedor do Prêmio Açorianos de Literatura 2011 na categoria Poesia com o livro Calendário (Oficina Raquel, 2011), cedeu ao blog do Poemas uma entrevista exclusiva, contando sobre o valor do prêmio literário em questão, a posição do poeta no atual mundo editorial e o processo de criação e recriação da sua obra.

Sabemos que, depois de Grafias (IEL, 2002) e Papéis de Parede (7Letras/Funalfa Edições, 2004), esse é teu terceiro livro de poesias. Com esse último premiado como melhor livro da categoria no Prêmio Açorianos de Literatura, o reconhecimento, querendo ou não, acaba se tornando mais sólido – palpável. A pergunta, enfim, é (ou parece ser) simples: como é ser poeta e seguir sendo poeta numa sociedade literária em que novelas, romances, contos e crônicas monopolizam o cenário editorial? E qual é o verdadeiro valor de um prêmio desse porte para esse poeta?

Fico muito feliz por ter recebido o Prêmio Açorianos de Literatura na categoria de poesia. Trata-se de uma realização e, como você aponta, de um reconhecimento sólido e palpável, por ter encontrado pessoas que gostaram dele – uma satisfação para quem escreve – e ter sido indicado ao lado dos poetas Marco de Menezes e Paulo Roberto do Carmo. No universo da literatura, em que, sem dúvida, a prosa ganha mais espaço no mercado editorial, ser poeta, a meu ver, é sempre tentar colocar um pouco o que está à margem no centro do olhar. Uma simples observação – como um olhar pela janela ou sobre uma pintura –, registrada de modo mais oblíquo, pode fazer diferença se encontrar um leitor sensível. E a poesia permite isso do melhor modo possível: colocar algo que não seria, a princípio, aproveitado em uma determinada estrutura, rápida ou mais longa, lidando, constantemente, com fragmentos de memória e lacunas. Por ser, como falam, de mais difícil recepção, é certo que a poesia possui uma leitura mais lenta. Alguns poemas começam a ter leitura anos depois da publicação. Alguns que nem se imaginava que teriam esse eco. Então, é um trabalho, também, de elaboração e espera, pois, pelo menos é o que penso, o diálogo é sempre fundamental para quem escreve. Daí ser fundamental, para o poeta, tentar elaborar cada vez melhor a linguagem que pretende utilizar.

Quando recebi o Açorianos de revelação em Poesia, em 2003, por Grafias, ainda estava tentando publicar os primeiros poemas, e foi um incentivo muito grande. O prêmio que recebi este ano é também muito significativo porque já se passaram mais anos e sinto que, assim como mudei e meus poemas mudaram, o ânimo e a escrita ainda encontram um diálogo, como a garrafa que chega à praia, para utilizar uma imagem de Mandelstam e Celan.

Em relação à composição formal do Calendário, nota-se que os poemas estão divididos em onze partes diferentes. Cada parte é constituída por um grupo de poemas que, por alguma determinada regra, possuem algo em comum. Que regra é essa? Ou que princípio comum rege cada seção do livro?

A estrutura do Calendário foi se fazendo com o acaso e contra o acaso. Nas primeiras versões, eram poucas seções, e havia um excesso de poemas em cada uma delas. Não se conseguia muito respirar, dificultando o entendimento do livro. O modo fragmentado da última versão foi adotado a partir das versões finais. Foi o livro que mais reescrevi: foram quase seis anos. Ou seja, até chegar a essa unidade de cada seção, demorou bastante. Mas, quando encontrei a ordem, pareceu a definitiva. Basicamente, a estrutura percorre como se fosse mesmo o calendário, demarcando pelas mudanças de estação e pelos períodos da vida. Há seções que falam do nascimento de sobrinhos e sobrinhas, sobre a mãe, a infância, a reclusão em casa, imagens de amigos e viagens. Recordam-se autores, pintores – mais presentes em determinados períodos do que outros –, até chegar a uma seção de poemas sobre a família e a memória que ela traz, assim como a uma seção de poemas com temática mais amorosa. O objetivo é que cada seção lembre um quadro. A delimitação de temas para cada seção dialoga com o Grafias, meu livro de estreia: é como se fosse feito um dicionário biográfico para diversas imagens. Se você deseja um determinado recorte, a seção antecipa e esclarece, de antemão, a escrita. Desse modo, ele se difere bastante do Papéis de parede, que não tinha seções e era mais noturno do que solar – apesar de os poemas de Calendário dialogarem tanto com os de Grafias quanto os de Papéis de parede, como se fossem, imagino, uma mescla.

Na apresentação da obra, Ricardo Corona faz uma série de comparações entre a tua produção e a de pintores, cineastas e outros escritores. Como se dá esse processo de absorção e mastigação de uma obra a fim de torná-la, talvez, um futuro poema? E quais são as ligações mais explícitas entre teu texto e esses artistas que te agradam?

Veludo Azul (Blue Velvet), 1986.
As comparações do Ricardo no prefácio foram acertadas e com as quais me identifico. Há uma presença da paisagem do interior nessa poesia, que dialoga muito com as pinturas de Edward Hopper, que focam a solidão do ser humano (há, no Calendário, a seção “Sequências”, que dialoga com algumas pinturas dele) e lembram a paisagem do interior do Rio Grande do Sul. Do mesmo modo, há a influência do Mondrian desde a capa: alguns poemas têm formas mais geométricas. Também há o diálogo com o cinema do David Lynch, sobretudo de Veludo azul: algo bucólico, mas ao mesmo tempo estranho, que vai ao encontro de poetas como William Carlos Williams. Nesse sentido, gosto de poemas situados em bairros desertos, ao redor de uma casa, num gramado ou jardim, numa estrada. Já uma seção-poema do livro, “Depois do amanhecer”, dialoga com o filme Antes do amanhecer, sobre um casal que se conhece numa viagem de trem. O poema, basicamente, imagina se esse casal tivesse prolongado a viagem. Em algumas seções, há uma predominância mais da poesia russa (sobretudo Mandelstam e Tsvetáieva), de Paul Celan e Sylvia Plath – poetas de muito impacto, sobretudo nas referências, dos dois últimos, ao Holocausto. Marianne Moore também está presente, a poesia do modernismo brasileiro – sempre referencial –, de Leminski. De certo modo, a poesia de Calendário filtra cada uma dessas influências. Ou seja, ao mesmo tempo que você absorve, aquilo resulta diferente. Por isso, acredito que a melhor maneira de pensar em novos poemas é sempre ler poemas e poetas diferentes (minha convivência com minha mulher, Nicole Cristofalo, também poeta, me ajuda muito nisso), não se fechando para novos autores. Muitas vezes, você encontra poetas que não sabia que existia – e eles têm muitas semelhanças com a maneira como você pensa poesia, ou pensam de maneira totalmente contrária, o que acrescenta também. Do mesmo modo, a filosofia e a crítica literária são sempre pontos de influência para mim. Autores como Giorgio Agamben, Jacques Derrida e Roland Barthes têm muito a falar, por exemplo, da infância, do amor, da escritura, temas sempre universais e poéticos. A seção final do Calendário dialoga com o Fragmentos de um discurso amoroso, do Barthes. É a maneira que encontrei para tentar dialogar com este livro que me marcou muito. E, por fim, penso sempre haver, escondida, uma leitura de Mallarmé, poeta que estudei e traduzi – sempre uma fonte para novas imagens e, na minha opinião, precursor de toda a poesia moderna do século XX.

Dick nasceu em 1976 e já publicou Grafias (Instituto Estadual do Livro/Corag) e Papéis de Parede (Funalfa Edições/7Letras). Fez doutorado em Literatura Comparada pela UFRGS, sobre a obra de Stéphane Mallarmé. Organizou livros de ensaios a respeito de Paulo Leminski e Haroldo de Campos. Ao lado de Nicole Cristofalo, mantém o blog Dado Acaso.

A poesia no Prêmio Açorianos de Literatura 2011

2011-12-01T08:46:00.000-08:00

Já que vivemos de poesia e estamos intimamente ligados ao Prêmio Açorianos de Literatura, ressaltemos os concorrentes da nossa categoria.

Os Códigos da Alegria

Finalista pela segunda vez do Prêmio Açorianos de Literatura na categoria Poesia, o poeta Paulo Roberto do Carmo volta a concorrer ao prêmio com seu último livro de poesias intitulado Os Códigos da Alegria (Território das Artes, 2011).

A respeito da poética do autor, não faltam elogios. Dyonélio Machado, sobre o qual qualificações são desnecessárias, disse uma vez que "há luta em todos os recantos do poema" de Carmo. Houaiss, intelectual carioca de conquistas importantes para a área das letras, ressaltou, por sua vez, que o poeta "faz de sua poesia algo eterno, indo às fontes, pois nas fontes até o lírico é social". Além desses nomes, outros confirmam o estilo e a estética poética de Paulo Roberto do Carmo; entre eles, alguns nomes como Carlos Nejar, Juremir Machado da Silva e Léa Masina.

Ode Paranoide

Quarto livro de Marco de Menezes, Ode Paranoide (Modelo de Nuvem, 2010) está entre os finalistas do Prêmio Açorianos de Literatura 2011 na categoria Poesia. O mais novo trabalho do autor que foi premiado dentro desta mesma categoria e também vencedor do Livro do Ano no Açorianos de 2010 apresenta divisões para cada conjunto de poemas. O leitor primeiramente encontra o conjunto de dez cantos que dá nome ao livro, onde o escritor dialoga com o passado e reflete sobre o presente, tangencia a desconstrução do indivíduo e presenteia os olhos imersos na Ode com uma infinidade de imagens. As ilustrações de Marina Polidoro complementam o texto, refletindo a mistura do delicado, do confortável e da memória com o obscuro, o caos e o desalento da existência humana. A poesia de Menezes, dividida daí para frente em Salvados e Pessoas Não, utiliza-se fortemente da evocação de situações, quase retratos, onde as dimensões de sujeito, objeto e paisagens interagem, entrelaçados de maneira que apenas a linguagem poética permite.

Calendário

Linha
Por muito tempo, uma casa
solitária junto à linha
férrea, desta janela da qual
observei o sol se pondo. Passar por ela
lentamente, e a ela
me reportar de
relance: não será
minha primeira visita --

nela também já estive sozinho: voltaremos
a nos ver depois de semanas,
poucos escritos, cartas
nunca respondidas.

Dick nasceu em 1976 e já publicou Grafias (Instituto Estadual do Livro/Corag) e Papéis de Parede (Funalfa Edições/7Letras). Fez doutorado em Literatura Comparada pela UFRGS, sobre a obra de Stéphane Mallarmé. Organizou livros de ensaios a respeito de Paulo Leminski e Haroldo de Campos. Ao lado de Nicole Cristofole, mantém o blog Dado Acaso.

Para mais informações sobre os livros finalistas do Prêmio Açorianos de Literatura, clique aqui.

Versos mais do que premiados

2011-11-29T09:29:00.001-08:00

Poeta selecionada no concurso Poemas no Ônibus e no Trem ganha uma série de concursos literários do Brasil

A poeta maranhense Márcia Maranhão de Conti, selecionada do Concurso Poemas no Ônibus e no Trem 2011, foi notícia do jornal goiano O Popular no último dia 22. Com destaques aos seus últimos concursos, dos quais participou e ganhou, a nota informa-nos acerca da trajetória da escritora em relação as suas publicações e premiações, e ressalta a cumplicidade do Poemas no Ônibus e no Trem na construção da sua formação literária.

Para atestar as qualidades da sua produção, não faltam fontes. Flora Figueiredo, respeitada poeta paulista, ao dirigir-se ao livro publicado por Márcia de Conti, comenta que "Luar nos Porões mostra você vestida de Poesia desde que amanhece. Tem imagens precisas, costuradas com leveza e competência, quer nos questionamentos, quer nos desenganos, nos instantes descritivos ou nos arroubos românticos."

E, nesse ritmo poético, tratemos de nos lembrar da poesia publicada pelo nosso concurso:

                                                            Embalo a dor
                                                                        na seda dos versos
                                                                          e largo a lembrança
                                                                      sem laço de fita.

Poemas no Ônibus, no Trem e no Marca-páginas

2011-11-17T08:15:00.001-08:00

E o poema rolou solto durante a 57ª Feira do Livro de Porto Alegre. Foram dezenove dias de poesia embalados com saraus, bate-papos, autógrafos e marca-páginas. Sim, marca-páginas. Circulando por entre os livros da feira, cerca de 15 mil marcadores, divididos em dez impressões diferentes, foram distribuídos pela livraria Letras & Cia em parceria com a distribuidora Multilivro. O projeto, já na sua segunda edição, visa incentivar a produção e a leitura de poesia.

A primeira edição, proposta para começar e atear fogo à iniciativa, contou com alguns convidados especias, como os poetas Ricardo Silvestrin e Diego Grando. A partir daí, não foi difícil contar com a coolaboração dos leitores e apreciadores de boa poesia.

Atualmente, a Letras & Cia promove uma seleção de textos de tempos em tempos. Se tu quer ver tua poesia pulando de livro em livro, de pessoa a pessoa, fica atento ao blog da livraria e manda o teu poema ou miniconto pra lá. Não é difícil notar que a intenção não pode ser melhor. Agora é nosso trabalho manter essa ousada ideia difundida, escrita, lida e, como ainda falamos de marca-páginas, utilizada.

Aí estão alguns poemas que circulam pelos livros:

Alexandre e Gustavo, da Letras & Cia, são os idealizadores, produtores e executores do projeto.

Segovia dá adeus ao nosso tempo.

2011-11-08T09:32:00.000-08:00

Segovia nasceu em Valência e tornou-se um dos mais importantes ícones da poesia em língua espanhola.

Todos sabemos que os poetas, ainda que eternizados por seus versos em papel escritos, acabam por, querendo ou não, deixar-nos a sós com sua herança literária. E ontem à tarde foi a vez do poeta espanhol Tomás Segovia dar adeus à poesia. Escritor e poeta exilado no México desde 1940, morreu aos 84 anos - vítima de câncer no fígado.

"Tomás Segovia era um dos poetas mais importantes das letras em língua espanhola. Seu talento, sabedoria e grande humanismo enriqueceram a vida cultural de nosso país desde que chegou, expulso pela guerra civil espanhola", afirmou Teresa Vicencio Álvarez, diretora geral do Instituto Nacional de Belas Artes (INBA), em declaração após a morte do escritor.

Mientras
Mientras no quiera el tiempo
Dejarme de su mano
Saldré cada mañana
A buscar con la misma reverencia
Mi diaria salvación por la palabra.

Enquanto
Enquanto não queira o tempo
Soltar a minha mão
Sairei cada manhã
A buscar com a mesma reverência
Minha diária salvação pela palavra.

Um soneto a Jane Tutikian

2011-10-27T12:21:00.000-07:00

Soneto encomiástico em honra da musa,

patrona e diretora Jane Tutikian

                                                  Por um bom tempo foste minha Petrobrás,
                                                  a cachoeira negra de petróleo puro...
                                                  Sonhava, então, pré-sais, prospecções no futuro,
                                                  porém, por ser poeta, tive a sina má.

                                                  Um dia tinhas sido vastidão desnuda,
                                                  na foto de jornal que me deixou sem voz.
                                                  Naquele tempo não tinha Playboy, e nós
                                                  babávamos com teu maiô - é, o tempo muda!

                                                  Mas foste Petrobrás depois, abastecendo
                                                  o meu desejo adulto com o teu talento,
                                                  palavras tão gostosas quanto a autora delas.

                                                  Um dia tu cortaste a tua cabeleira...
                                                  mas não perdeste a graça porque tu és inteira,
                                                  a miss, a esposa, a mãe, a avó, a bela.

Paulo Seben é poeta, adaptador de clássicos literários, contista e romancista. Doutor em Letras pela PUC-RS, é professor adjunto de Literatura Brasileira da UFRGS. Ganhou o Prêmio Gaúcho de Literatura na categoria Poesia em 1998. Publicou a adaptação do poema épico O Uruguai, de José Basílio da Gama, pela Editora Leitura XXI; Poemas Podres, pela Editora Ameopoema; e O Guarani, de José de Alencar, adaptado para neoleitores, pela Editora L&PM. Parceiro antigo do Poemas no Ônibus e no Trem, mostra que sua poesia, dita clássica e claramente formal, se mantém atual a cada nova criação.

Para além do Poemas

2011-10-25T12:00:00.000-07:00

Aquilo que à poesia interessa e pela qual se expressa:

As parcerias de Vinicius

Em comemoração aos 98 anos do nascimento do poeta e compositor Marcus Vinícius da Cruz e Mello Moraes, o blog da Coordenação do Livro e Literatura apresenta algumas das diversas parcerias musicais do poetinha.

Vinicius de Moraes e Toquinho começaram a compor juntos no fim de 1969. Em 1971, foi lançado o primeiro de vários discos com composições conjuntas. Já aposentado nesse período, Vinicius se dedicava então à vida artística. (...)

Poetisa cubana Fina García Marruz vence 8º Prêmio García Lorca

A poeta cubana García Marruz venceu o prêmio que equivale a US$ 69 mil, mas, como o vencedor do Nobel de Literatura, Tomas Tranströmer, ainda se esconde em uma antologia qualquer em nossa língua.

O júri destacou que García Marruz é "um dos grandes nomes da literatura cubana do século 20" e uma das vozes "mais representativas" da poesia hispano-americana, por isso que já foi agraciada em abril deste mesmo ano com o Prêmio Rainha Sofía de Poesia Ibero-Americana.

Espanhóis criam primeira rede social de poesia em espanhol

A poesia na rede social merece seu destaque, não? Enquanto marginal, ela procura um espaço dentre as realidades virtuais e físicas. Aqui o espaço é dela.

Dirigida por Guillermo Spottorno, o "soypoeta.com" é um meio de comunicação cultural especializado em poesia, que conta com informações atualizadas, agenda cultural e concursos.

'Literatura tem que estar lado a lado com os brinquedos'

Periferia e poesia: objetos à margem.

Mais do que um fazedor de versos que alardeia a realidade do local onde vive, Vaz é responsável pela criação de um dos movimentos mais emblemáticos e bem sucedidos da literatura na atualidade: a Cooperativa Cultural da Periferia (Cooperifa), coletivo que, há cerca de 10 anos, reúne pessoas, a maioria moradores da periferia, para ouvir e declamar poesia, em um boteco transformado em espaço cultural, em Tabõao da Serra, na Grande São Paulo.

A poesia de pedra de Beatriz Luz

Não é pedra do sertão e não é pedra de Cabral, mas é pedra dura.

É um livro duro, como uma pedra. E o título, Vidapedra, estampado na capa sobre o granito, aproxima o que está dentro do livro. (...) A poeta parece criar versos que se movem sempre dentro da idéia de desterro. Mesmo o céu azul, lugar do infinito, das possibilidades e dos sonhos, torna-se, na sua revelação, uma ameaça:

Um poeta na portaria do edifício

Porteiro, agora, da liberdade poética, Valdir Emilio Vieira dedica-se ao ato de compor rimas por entre todos os seus versos.

Com as pastas e os cadernos em mãos, Vieira mostra algumas das obras. “Este é sobre a minha esposa, meu porto seguro. Este é sobre o meu pai. Este é sobre Orleans, minha terra natal. Este é sobre um rio que passava perto da empresa onde eu trabalhava, lá em Cocal”, detalha. “Ser poeta é isso: fugir do comum e ser discípulo da liberdade. Por isso o poeta, às vezes, é taxado de louco”, brinca o porteiro escritor.

'Carteiro poeta' distribui cartas e vende poesia pelas ruas de Vitória

Não contente em carregar letras alheias, o carteiro vira poeta e não hesita antes de sair a espalhar a sua obra pela cidade.

Adiel já publicou seis livros. Carteiro há 25 anos, ele teve o primeiro título publicado em 2002. Sua 6ª obra, "Salada Literária" tem feito sucesso nas ruas da cidade. "Eu saio com uma média de 20 a 25 livros por noite, que dá um peso de cerca de 20kg, mas já estou acostumado, durante o dia, o peso das correspondências que eu carrego é ainda maior", conta Adiel.

O poeta pelos poetas

2011-10-20T12:27:00.000-07:00

Honrando o dia do poeta, o blog Poemas no Ônibus e no Trem traz a figura do poeta pintada pelos próprios artistas:

Ser Poeta

Florbela Espanca

Ser Poeta é ser mais alto, é ser maior
Do que os homens! Morder como quem beija!
É ser mendigo e dar como quem seja
Rei do Reino de Aquém e de Além Dor!

É ter de mil desejos o esplendor
E não saber sequer que se deseja!
É ter cá dentro um astro que flameja,
É ter garras e asas de condor!

É ter fome, é ter sede de Infinito!
Por elmo, as manhãs de oiro e de cetim...
É condensar o mundo num só grito!

E é amar-te, assim, perdidamente...
É seres alma e sangue e vida em mim
E dizê-lo cantando a toda gente!

Psicologia da composição
A antonio Rangel Bandeira

João Cabral de Melo Neto

Saio de meu poema
como quem lava as mãos.

Algumas conchas tornaram-se,
que o sol da atenção
cristalizou; alguma palavra
que desabrochei, como a um pássaro.

Talvez alguma concha
dessas (ou pássaro) lembre,
côncava, o corpo do gesto
extinto que o ar já preencheu;

talvez, como a camisa
vazia, que despi.

(...)

Se os Poetas Fossem Menos Patetas

Boris Vian

Se os poetas fossem menos patetas
E se fossem menos preguiçosos
Faziam toda a gente feliz
Para poderem tratar em paz
Dos seus sofrimentos literários
Construíam casas amarelas
Com grandes jardins à frente
E árvores cheias de zaves
De mirliflautas e lizores
De melfiarufos e toutiverdes
De plumuchos e picapães
E pequenos corvos vermelhos
Que soubessem ler a sina
Havia grandes repuxos
Com luzes por dentro
Havia duzentos peixes
Desde o crusco ao ramussão
Da libela ao papamula
Da orfia ao rara curul
E da alvela ao canissão
Havia um ar novo
Perfumado do odor das folhas
Comia-se quando se quisesse
E trabalhava-se sem pressa
A construir escadarias
De formas antes nunca vistas
Com madeiras raiadas de lilás
Lisas como ela sob os dedos

Mas os poetas são uns patetas
Escrevem para começar
Em vez de se porem a trabalhar
E isso traz-lhes um remorso
Que conservam até à morte
Encantados de ter sofrido tanto
Dedicam-lhes grandes discursos
E são esquecidos num dia
Mas se trabalhassem mais

Só seriam esquecidos em dois

Olavo Bilac

Vanitas

Cego, em febre a cabeça, a mão nervosa e fria,
Trabalha. A alma lhe sai da pena, alucinada,
E enche-lhe, a palpitar, a estrofe iluminada
De gritos de triunfo e gritos de agonia.

Prende a idéia fugaz; doma a rima bravia,
Trabalha... E a obra, por fim, resplandece acabada:
"Mundo, que as minhas mãos arrancaram do nada!
Filha do meu trabalho! ergue-te à luz do dia!

Cheia da minha febre e da minha alma cheia,
Arranquei-te da vida ao ádito profundo,
Arranquei-te do amor à mina ampla e secreta!

Posso agora morrer, porque vives!" E o Poeta
Pensa que vai cair, exausto, ao pé de um mundo,
E cai - vaidade humana! - ao pé de um grão de areia...

Mario Quintana

Simultaneidade

- Eu amo o mundo! Eu detesto o mundo! Eu creio em Deus!
[Deus é um absurdo! Eu vou me matar! Eu quero viver!
- Você é louco?
- Não, sou poeta.

Octavio Paz

Destino de Poeta

Palavras? Sim, de ar,
e no ar perdidas.
Deixa-me perder entre palavras,
deixa-me ser o ar nuns lábios,
um sopro vagabundo sem contornos
que o ar desvanece.

Também a luz em si mesma se perde.

Fernando Pessoa

Autopsicografia

O poeta é um fingidor.
Finge tão completamente
Que chega a fingir que é dor
A dor que deveras sente.

E os que lêem o que escreve,
Na dor lida sentem bem,
Não as duas que ele teve,
Mas só a que eles não têm.

E assim nas calhas de roda
Gira, a entreter a razão,
Esse comboio de corda
Que se chama coração.

Cecília Meireles

Motivo

Eu canto porque o instante existe
e a minha vida está completa.
Não sou alegre nem sou triste:
sou poeta.

Irmão das coisas fugidias,
não sinto gozo nem tormento.
Atravesso noites e dias
no vento.

Se desmorono ou se edifico,
se permaneço ou me desfaço,
- não sei, não sei. Não sei se fico
ou passo.

Sei que canto. E a canção é tudo.
Tem sangue eterno a asa ritmada.
E um dia sei que estarei mudo:
- mais nada.

Estação Revisitada

2011-10-18T10:55:00.000-07:00

*************************************************************************************************************************************

Velhinha na janela

Todo mundo que passa

É visita pra ela

Ricardo Silvestrin

*************************************************************************************************************************************

Hoje nossa parada é outra: ano de 1993, poemas da segunda edição do Concurso Poemas no Ônibus. E o nosso poeta convidado da vez é Ricardo Silvestrin. Gaúcho de Porto Alegre, Silvestrin publicou seu primeiro livro (Viagem dos olhos, ed. Coolírica) ao se formar em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) em 1985. Desde lá, teve mais outras 13 obras editadas: cinco de poesias, uma de contos, um romance e mais seis infantis (também de poesia). Ganhou cinco vezes o Prêmio Açorianos de Literatura em diferentes categorias e participou de diversas antologias poéticas, inclusive a Frogpond, antologia mundial de haicai - gênero íntimo do poeta.

Em conjunto com os poetas Ronald Augusto e Alexandre Britto, em 2001, Ricardo Silvestrin criou o grupo os poETs, que mantêm até hoje. Desde 2008, dá aulas de roteiro e dramaturgia no Curso de Realização Audiovisual da Unisinos, em São Leopoldo.

Por que esse poema foi selecionado para compor os ônibus e os livros?

Eu participe duas vezes do Poemas no Ônibus. Nas duas, como poeta convidado. Esse poema eu mesmo escolhi quando me pediram para enviar um. Escolhi por se um haicai, de leitura rápida, o que se adequa ao espírito do projeto.

O que acha do Concurso? Vê nele uma oportunidade para novos poetas?

Acho ótimo que poemas estejam nos ônibus. É uma oportunidade para bons poemas e bons poetas, sejam eles novos ou não, chegarem às pessoas.

Quem era o Silvestrin de 94 e quem é o Silvestrin de agora - em relação ao caráter literário?

O mesmo. Só que com alguns cabelos brancos.

Ricardo Silvestrin nasceu em Porto Alegre (RS) no dia 17 de maio de 1963. É poeta, escritor e músico.

*************************************

Constituindo o segundo volume da série de publicações da seleção de poemas vencedores e convidados estão os versos de trinnta e oito poetas: Alex Barros Cassal, Alice Schwartz, Álvaro Santi, Antonio Carlos Genz, Antonio Donizeti da Cruz, Armindo Trevisan, Breno Serafini, Carlos Otávio, Clênio Ruas, Cristiane Machado, Diniz de Miranda, Eduardo Dall'Alba, Eloah Janssen, Fabiano Xavier da Rosa, Fausto L. Loureiro, Gianítalo Germani, Ivone Vebber, Jack Rubens, Laci Osório, Luiz Alberto Grijó, Maira Laux, Márcia de Borba Alves, Marilice Costi, Mario Pirata, Martha Medeiros, MHP/LPM, Nair Geni Elias, Paulo Hecker Filho, Paulo Ricardo Fabris, Paulo Roberto do Carmo, Paulo Seben, Ricardo Silvestrin, Rinaldo Leite, Rosângela de Melo, Rossyr Berny, Sérgio Schaëfer, Tonicato Miranda e Vera Galagarra.

Tomas Tranströmer: por si e para outros

2011-10-11T13:04:00.000-07:00

Arquiteto de poucas palavras, o sueco é capaz de construir mundos sem transpor as margens do papel.

Ele não é deste mundo, ele é antes um espaço imaginário que projeta uma luz fresca, mas intensa, sobre os objetos e os homens, disse uma vez Harald Hartung, no ensaio Tomas Trantrömer: Der Kampf um den Namen - isso antes de qualquer prêmio ou condecoração.

Sueco nascido em Estocolmo, Tomas Tranströmer ganhou, nesta última quinta-feira, o Prêmio Nobel de Literatura, um impressionante propulsor do reconhecimento universal. Mesmo sendo considerado o poeta escandinavo vivo mais conhecido do mundo anterior à premiação, o Brasil pouco ouvira seu nome. Uma coletânea lá, outros poemas dispersos cá, e nada realmente reservado a sua obra - a seu mundo.

Contar sua história como todos os outros contaram e cantar as suas vitórias (e derrotas) como todos os outros cantaram não honra a sua intimidade lírica como o mesmo honraria a nossa realidade. Pois, então, deixemos o tão (finalmente) aclamado poeta falar por si mesmo:

O penhasco da águia

Por de trás do vidro do terrário
os répteis
estranhamente imóveis.

Uma mulher pendura roupa
em silêncio.
a morte é uma calmaria.

Pelo fundo da terra
a minha alma escorrega
silenciosa como um cometa.

Março de 79

Farto de todos aqueles que com palavras fazem palavras

[mas onde não há uma linguagem,

Dirigi-me para a ilha coberta de neve.
A veação não conhece palavras.
As páginas em branco dispersam-se em todas as direcções.
Eu dei com vestígios de cascos de corça na neve.
Linguagem, mas nenhuma palavra.

Elegia

Abro a primeira porta.
É um enorme quarto repleto de sol.
Um camião passa pela estrada
e faz com que a porcelana estremeça.

Abro a segunda porta.
Amigos! Bebestes da escuridão
e tornaste-vos visíveis.

Terceira porta. Um estreito quarto de hotel.
Vista sobre um beco.
Uma lanterna que brilha no asfalto.
Descobertas: belas escórias.

A neve cai

Os funerais aproximam-se
cada vez mais densos
como placas da rua
quando nos aproximamos de alguma cidade.

O olhar de mil pessoas
na terra das longas sombras.

Uma ponte constrói-se
lentamente
sempre a direito no espaço

Assinaturas

Sou obrigado a atravessar
a soleira escura.
Uma sala.
O documento branco cintila
entre muitas sombras, que se movimentam.
Todas o querem assinar.

Até que a luz me alcança
e dobra o espaço.

A árvore e a nuvem

Uma árvore anda de aqui para ali sob a chuva,
com pressa, ante nós, derramando-se na cinza.
Leva um recado. Da chuva arranca vida
como um melro ante um jardim de fruta.

Quando a chuva cessa, detém-se a árvore.
Vislumbramo-la direita, quieta em noites claras,
à espera, como nós, do instante
em que flocos de neve floresçam no espaço.

Desde a montanha

Estou na montanha e vejo a enseada.
Os barcos descansam sobre a superfície do verão.
«Somos sonâmbulos. Luas vagabundas.»
Isso dizem as velas brancas.

«Deslizamos por uma casa adormecida.
Abrimos as portas lentamente.
Assomamo-nos à liberdade.»
Isso dizem as velas brancas.

Um dia vi navegar os desejos do mundo.
Todos, no mesmo rumo – uma só frota.
«Agora estamos dispersos. Séquito de ninguém.»
Isso dizem as velas brancas.

Tomas Tranströmer nasceu no dia 15 de abril de 1931 em Estocolmo. É poeta, tradutor e psicólogo.

Tradução: Luís Costa

Quarto do notório

2011-10-06T10:10:00.000-07:00

Poemas (Cia das Letras, 2011)

Wislawa Szymborska já não é um nome lá muito fácil de lembrar. Passando de revista para revista brasileira, munido de poucos poemas traduzidos e raramente bem divulgados, ele caiu finalmente em território próprio. Mais disseminadas, até então, pela internet, suas poesias agora receberam o destaque merecido: a coletânea Poemas, publicada recentemente pela Companhia das Letras.

O livro reúne 44 dos seus 250 poemas que discutem a situação do ser na realidade contemporânea. Considerada uma poeta-filósofa por alguns de seus leitores, indaga e instiga sobre o sentido das coisas e dos seres de forma simples e, nem por isso, comportada.

Wislawa mora na cidade de Cracóvia desde 1931, local onde estudou literatura polonesa e sociologia. Sua personalidade tímita e reservada talvez se explique pelo fato de nunca ter saído de lá. Sua atividade literária iiniciou-se durante a Segunda Guerra Mundial, nos anos de resistência à ocupação nazista e seu primeiro livro saiu afinal em 1952, e nele há poemas laudatórios às realizações do regime.

A poeta publicou dezesseis coletâneas de poesia e traduziu diversos poemas do francês. Mas foi apenas depois de receber o prêmio Nobel de Literatura em 1996 que Szymborska ganhou visisível notoriedade e reconhecimento por sua obra.

AS TRÊS PALAVRAS MAIS ESTRANHAS

Quando pronuncio a palavra Futuro
a primeira sílaba já pertence ao passado.

Quando pronuncio a palavra Silêncio,
destruo-o.

Quando pronuncio a palavra Nada,
crio algo que não cabe em nenhum não-ser.

Tradução de Elzbieta Milewska e Sérgio das Neves

QUARTO DO SUICIDA

Vocês devem achar, sem dúvida, que o quarto esteve vazio.
Mas lá havia três cadeiras de encosto firmes.
Uma boa lâmpada para afastar a escuridão.
Uma mesa, sobre a mesa uma carteira, jornais.
Buda sereno, Jesus doloroso,
sete elefantes para boa sorte, e na gaveta — um caderno.
Vocês acham que nele não estavam nossos endereços?

Acham que faltavam livros, quadros ou discos?
Mas da parede sorria Saskia com sua flor cordial,
Alegria, a faísca dos deuses,
a corneta consolatória nas mãos negras.
Na estante, Ulisses repousando
depois dos esforços do Canto Cinco.
Os moralistas,
seus nomes em letras douradas
nas lindas lombadas de couro.
Os políticos ao lado, muito retos.

E não era sem saída este quarto,
ao menos pela porta,
nem sem vista, ao menos pela janela.
Binóculos de longo alcance no parapeito.
Uma mosca zumbindo — ou seja, ainda viva.

Acham então que talvez uma carta explicava algo.
Mas se eu disser que não havia carta nenhuma —
éramos tantos, os amigos, e todos coubemos
dentro de um envelope vazio encostado num copo.

Tradução: Ana Cristina Cesar

Estação Revisitada

2011-09-29T11:09:00.000-07:00

Nossa próxima parada é antiga: o ano de 1992, primeira edição do Concurso Poemas no Ônibus. Constituindo o primeiro volume da série de publicações da seleção de poemas vencedores estão os versos de dezesseis poetas: Alexandre Krug, Antônio Carlos O. Thomé, Êdo, Eduardo Dall'Alba, Elizabeth Dias P.Brito, Enrique Morales, Fausto Brignol, Haroldo Ferreira, João Angelo Salvadori, Luiz Coronel, Luiz de Miranda, Nilva Ferraro, Paulo Becker, Paulo Roberto do Carmo, Ronald Augusto da Costa e Sérgio Gabardo.

Revelando a curiosa forma da disposição poética, o poema TEVÊNAVEIA abre o livro para um Fim da linha, sonhador e realista, despejar o leitor para fora da condução literária. Mergulhado nesse espírito efêmero que a poesia nos fornece, somado ao passageiro ato de pegar um ônibus, o Poemas no Ônibus revela-se, enfim, uma das exposições mais lembradas e assistidas da capital gaúcha.

A fim de resgatar (ou revisitar, como sugere o título dessa sessão) as contribuições poéticas que formaram - e ainda formam - o atual Poemas no Ônibus e no Trem, designamos este espaço para reproduzir alguns poemas antigos, conversar com alguns autores que também construíram o Poemas e provocar a nostalgia - sentimento tão bem quisto pelo povo gaúcho.

E nosso convidado a estrear ou (reestrear) aqui no blog é o poeta João Angelo Salvadori.

o céu não se decide
de repente o guarda sol
guarda chuva

João Angelo Salvadori

Por que esse poema foi selecionado para compor os ônibus e os livros?

Pelo seu caráter conciso, fotográfico, que remete a uma característica muito própria de nossa cidade – a instabilidade climática – entendi que esse haicai poderia funcionar bem em um veículo (perdão pelo duplo sentido...) como o ônibus. Fico imaginando os passageiros lendo o poema com gotas de chuva escorrendo no vidro, e lá fora um rasgo de sol já saindo por detrás das nuvens.

Quais foram as tuas produções literárias desde lá?

Publiquei o livro Teleférico, pela coleção Ame o Poema, em 2004. Curti muito a publicação no Poemas no Ônibus. Aliás, fui também jurado em uma das edições do concurso alguns anos após a publicação.

Quem era o João Angelo Salvadori de 93 e quem é o João Angelo Salvadori de agora - em relação ao caráter literário?

Pergunta difícil. Quanto ao João Angelo de 93, já faz muito tempo, fica difícil de lembrar. Quanto ao de agora, acho que ainda não tenho distanciamento suficiente pra responder. Em outras palavras: já é difícil analisar os outros, imagina analisar a si mesmo...

João Angelo Salvadori nasceu em 1960, é formado em Letras pela UFRGS e sempre morou em Porto Alegre. Antes de Teleférico, publicou outros dois livros, também de poesias: Mapas & Mudas em 1985, e Entre Quatro Palavras, em 1991.

Tradutor de Sensibilidades

2011-09-27T11:37:00.000-07:00

Autor de ensaios e prosa, Mia é poeta. Poeta sensível à vida, por isso um tradutor de sensibilidades. Inclusive da nossa. Mia Couto é um habitante em nosso imaginário. Permanente. Com a poesia de Tradutor de Chuvas, o autor nascido na Beira, em Moçambique, nos leva ao prazer do encantamento puro sem maiores racionalizações. Com forte característica autobiográfica, passa bem perto dos momentos da infância, sempre rio que pode ser mar, que pode ser estuário, que pode ser… Água que flui, viagem presente à condição temporal proposta. Faz dos versos uma travessia. É a sua pátria, com quem briga, mas se mantém fiel até chegar a um momento único, que é a própria poesia. Também uma maneira de manter essa infância eternizada. São as fases da vida que espreitam as páginas do livro, e alçam o voo para o mundo, ao mesmo tempo em que lá no mais dentro do dentro das palavras é a sua história que ali está.

Medos

Medo do amor
quando tudo é fome.

E onde tudo é tão pouco,
medo de a carícia
despertar insuspeitos infernos.

Medo de sermos
só eu e tu
a humanidade.

E morrermos
de tanta eternidade.

Para além do Poemas

2011-09-20T20:08:00.000-07:00

Nem tudo e nem todos cabem e caberão aqui no blog do Poemas no Ônibus. Sabendo disso, criamos, enfim, essa nova sessão de postagens: "Para além do Poemas". Nela caminharemos por outros links de blogs, sites e redes para divulgar o gênero poético na realidade virtual. Assim, a exclusividade da poesia não se cria - e a prática poética se difunde.

"Editar bem poesia é aceitar editar antimercadoria", diz escritor

Nessa entrevista, o editor, crítico e poeta Carlito Azevedo comenta sobre a poesia e seu papel no mercado editorial. Discorre sobre as editoras que abrem (e não abrem) espaço para a publicação da poesia e como ela se trata de uma "antimercadoria".

Não acredito que a poesia tenha encontrado um lugar ao sol do mercado editorial, nem que, em suas melhores e mais honestas experiências, seja isso o que ela busca. E tenho a pretensão de ter encontrado a razão desse tão longo divórcio entre a poesia e o comércio na Roma Imperial, no século 1º a.C.: é o que chamo de "a maldição de Horácio".Em Roma, e naquele momento, surgiu o primeiro esboço de algo semelhante às nossas livrarias, as "tabernae librariae", pequenas lojas onde os livros podiam ser folheados e até comprados por gente de fora dos círculos intelectuais dos escritores. Pois bem, é ali, em pleno nascimento do comércio do livro, que o poeta Horácio, o mesmo do "carpe diem", decide se recusar a ter seus livros expostos ao manuseio ou venda nas "tabernae librariae".

Drummond universal

Leonardo Fróes comenta sobre a nova coleção de poesias drummondianas editada pela Cosac Naify: Poesia Traduzida.

Quando traduz grandes poetas, como Apollinaire, Heine, Brecht, García Lorca ou Pedro Salinas, o Drummond que se encontrava na metade da vida é um tradutor modelar. Com base em boas matrizes, criou textos de grande encantamento, até mesmo ao retraduzir por via indireta, a partir do francês, os autores de línguas que não sabia.

Poema: Uma flor num buraco da calçada

Fonte de inspiração para o post sobre Henrique do Valle no blog do Poemas, o blog da Letras faz questão de destinar uma página para a poesia do nosso anjo caído do céu.

quando soltaram os cachorros loucos
eu estava fazendo chá
de ervas do campo
e de repente o espanto
tremendo a chaleira
(...)

Affonso Romano de Sant'Anna

Coluna especial de um dos maiores poetas contemporâneos. Publicada no jornal O Rascunho, utiliza uma dinâmica transportada de um diário. Falando sobre tudo e todos, o poeta realiza uma série de concepções e visões sobre o mundo que o contorna.

Os dez mais, por Paulo Henriques Britto

Nesse post do blog Painel das Letras, o poeta Paulo Henriques Britto faz sua lista das dez mais apreciadas obras a seu gosto.

180 anos de Álvares de Azevedo

2011-09-12T12:35:00.000-07:00

Nascia, há 180 anos, na cidade de São Paulo, uma das peças essenciais para a composição do ideário pessimista brasileiro. Manuel Antônio Álvares de Azevedo, filho de Inácio Manuel Álvares de Azevedo e Maria Luísa Mota Azevedo, dava bom dia ao mundo como quem chorasse a vontade de gritar contra a agonia do seu tempo.

O poeta fora um jovem brilhante. Já no Rio de Janeiro, fez-se aluno do introdutor da escola rômântica no país, Gonçalves de Magalhães, e passou a ler poesia assiduamente. Com 16 anos, retornou à cidade natal a fim de cursar Direito. Lá se aproximou de outros poetas boêmios, como Aureliano Lessa e Bernardo Guimarães, e traduziu alguns autores, dentre eles Shakespeare e Byron. Entre 1848 e 1851, publicou alguns poemas, ensaios, artigos e discursos que iriam juntar-se, postumamente, a sua obra completa.

No verão de 1851, Álvares de Azevedo teve sua saúde abalada ao contrair tuberculose. Mais tarde, seu sofrimento foi agravado por uma queda de cavalo - acidente esse que lhe causou uma grave infecção e, consequentemente, a sua morte aos 20 anos.

É ELA! É ELA!

É ela! é ela! - murmurei tremendo,
E o eco ao longe murmurou - é ela!...
Eu a vi... minha fada aérea e pura,
A minha lavadeira na janela!

Dessas águas-furtadas onde eu moro
Eu a vejo estendendo no telhado
Os vestidos de chita, as saias brancas...
Eu a vejo e suspiro enamorado!

Esta noite eu ousei mais atrevido
Nas telhas que estalavam nos meus passos
Ir espiar seu venturoso sono,
Vê-la mais bela de Morfeu nos braços!

Como dormia! que profundo sono!...
Tinha na mão o ferro do engomado...
Como roncava maviosa e pura!
Quase caí na rua desmaiado!

Afastei a janela, entrei medroso:
Palpitava-lhe o seio adormecido...
Fui beijá-la... roubei do seio dela
Um bilhete que estava ali metido...

Oh! De certo ... (pensei) é doce página
Onde a alma derramou gentis amores!...
São versos dela... que amanhã decerto
Ela me enviará cheios de flores...

Trem de febre! Venturosa folha!
Quem pousasse contigo neste seio!
Como Otelo beijando a sua esposa,
Eu beijei-a a tremer de devaneio...

É ela! é ela! - repeti tremendo,
Mas cantou nesse instante uma coruja...
Abri cioso a página secreta...
Oh! meu Deus! era um rol de roupa suja!

Mas se Werther morreu por ver Carlota
Dando pão com manteiga às criancinhas,
Se achou-a assim mais bela... eu mais te adoro
Sonhando-te a lavar as camisinhas!

É ela! é ela! meu amor, minh’alma,
A Laura, a Beatriz que o céu revela...
É ela! é ela! - murmurei tremendo,
E o eco ao longe suspirou - é ela!

Se eu morresse amanhã

Se eu morresse amanhã, viria ao menos
Fechar meus olhos minha triste irmã;
Minha mãe de saudades morreria
Se eu morresse amanhã!

Quanta glória pressinto em meu futuro!
Que aurora de porvir e que manhã!
Eu perdera chorando essas coroas
Se eu morresse amanhã!

Que sol! que céu azul! que doce n'alva
Acorda a natureza mais louçã!
Não me batera tanto amor no peito
Se eu morresse amanhã!

Mas essa dor da vida que devora
A ânsia de glória, o dolorido afã...
A dor no peito emudecera ao menos
Se eu morresse amanhã!

Henrique do Valle: o poeta caído do céu.

2011-09-11T19:31:00.000-07:00

do lado de fora (Movimento, 1981)

Te chamei porque queria que guardasses
meus peixes e flores
agora que vou viajar.

Conhecerei novas terras, outras pessoas
e isso me enche de tanta alegria
que nem sei como expressar.

Prometo que te trarei presentes
e que te contarei tim tim por tim tim
tudo que passei.

Mas até eu voltar, dá uma força,
cuida bem dos meus peixes e flores.

Sobrinho do ex-presidente da República João Goulart e frequentador dos pequenos núcleos poéticos gaúchos da década de 70, o poeta carioca Henrique do Valle fora, nas palavras do escritor e amigo Jorge Adelar Finatto, um anjo caído do céu. Atormentado pela opressão significativa da sua época, o poeta representava o sentido de estranhamento quanto à existência em sua essência; buscava em si (e na poesia) a identidade do indivíduo sob a tortuosa realidade.

O jovem poeta morreu em 1981 com apenas 21 anos. Em vida, publicou livros de poesia em português em espanhol, frutos das suas viagens pelo país brasileiro e das suas experiências literárias na cidade de Buenos Aires.

Indicado por Alexandre Lucchese, do blog Letras & Cia.

Poemas em massa

2011-08-26T13:11:00.000-07:00

Passado o período de inscrições do Concurso Poemas no Ônibus e no Trem, o blog apresenta o volume de inscrições que chegaram até a nossa equipe entre os meses de abril e julho. Entre inscrições online, presencialmente e Correios, 901 inscritos se habilitaram à seleção.

Certamente, o volume de poemas acima mostra o quanto de trabalho criativo dos participantes esteve nas mãos do corpo de jurados que definiram a seleção desse ano. Dessa quantidade, 25 poemas foram escolhidos para circular durante o ano de 2012.

Ano que vem tem mais.

POEMAS SELECIONADOS NA ÍNTEGRA

2011-08-22T13:25:00.000-07:00

Aqui estão os poemas selecionados na íntegra, na 20ª edição do concurso Poemas no Ônibus e no Trem. De acordo com a escolha do júri, 25 poemas foram escolhidos entre as mais de 900 inscrições.

Andorinhas

Doidivanas no céu,

as andorinhas

seguem o vento,

sem metas, sem destino,

sem lógica, sem rimas,

no êxtase, apenas,

dos múltiplos desenhos

que traçam no ar,

sem qualquer geometria,

só a absurda poesia

do saber voar

Alberto Lisboa Cohen

*******************

Inês

Agora é tarde,

Inês é morta.

Se fui covarde

Não mais importa,

Inês é morta.

O instante é bambo

Que nem a corda,

Passa, lembrando:

Inês é morta.

Passa o momento,

Fica o agora

E o meu lamento:

Inês é morta.

Aline Corte

********************

Acidente na avenida

O último relincho na carroça,

o carro atravessado na avenida

e o ciclista estirado, sem que eu possa

cobrir seu corpo inerte e já sem vida.

Não mais irá o cavalo para a roça;

a motorista, em pânico e perdida,

revê, talvez, seu carro, que destroça

o ciclista e a carroça envelhecida.

O cavalo e o ciclista vitimados.

Mas muitos motoristas, apressados,

só veem que a avenida está trancada,

alheios à mulher, que sai do carro,

se entrega à dor, às lágrimas e ao barro

e, em choque, diz aos mortos: não foi nada...

André Silva de Castro

***********************

Dona Maria madrugadeira

Vai nascer o sol. Ônibus parou, Maria subiu.

Ela sonha ter um carro pra acender os faróis.

Madruga desde moça, agora a pele já franziu.

Vai tagarelando com as amigas domésticas,

Falam de janela, tanque, cueca e estética,

Trocam truque da faxina “engana patrão”,

Que danada algumas são. No mármore arderão!

Barulhentas de bonitezas e gargalhadas,

Os braços são cabides de sacolas e mochilas,

Coletivo cativeiro de senhoras moças araras

Dona Maria, encosta cabeça e cochila.

Desperta dona Maria! Já chegou na São João.

Tem faxina na casa do seu Carlão!

Andréa Assunção Rebello

**********************************

Estante

Se os livros não estão

ao alcance da mão,

de que servem, então?

Betty Vidigal

***************************************

Iludido ou a metáforas dos fósforos

Ele guardava os palitos usados
Dentro da caixa de fósforos.
Não gostava de distinguir

Os vivos dos mortos.

Denis Axelrud Saffer

************************************

Vista do Rio

Concreto

Casa fria

Estrelas sobre Ipanema

Curvas escondem os prédios do poder público

Flores retas

Crianças manuseiam ângulos

Bolas clandestinas

Velhos delegam a diversão

Em tempo de grandes carros

Há mágica colorida na televisão

Pulos sobre a cidade

O sangue impuro

Umedece os jornais

Diogo Antonio Rodrigues

***************************************

Revisitando Drummond

acordo com Carlos

sussurando baixinho:

jamais esqueça

que no meio da pedra

tem um caminho...

Diogo Marques

*******************************************

Rua Sem Chão

A rua sem chão da doce condessa

Eu passo a tarde catando pedrinhas

E as idéias mais malucas na cabeça

Como palavras que tiram o chapéu

E outras que me abrem sombrinhas

Quando o amor pinga poesia do céu.

Evandro Marques de Souza Gomes

*********************************

Disseram-me para esperar um breve segundo.

Esperei meses, anos, os braços cruzados, sozinha;

Privei-me, na demora, de desbravar o mundo

A felicidade esqueceu-se de avisar que não vinha

Gabriela Ewald Richinitti

************************************

Versironia

O meu bem foi embora,

Fiquei eu e a dor minha,

No ônibus que sai agora

Indo para o fim da linha.

No amor minha querida,

Só quem desce fica fora.

Nas paradas desta vida,

Ficou só, perdeu a hora.

Já embarcou outro amor,

Me amou e me fez feliz

No assento desocupado,

Também curou o desamor

De um coração que te diz:

Não tem vaga, está lotado.

Juarez Cesar Fontana Miranda

*****************************************

Cuidado

a poesia pode

estar debaixo

do seu sapato

e pode também

não cheirar bem

Juliana Maffeis

*****************************************

Setembro

compor azulejos

com fragmentos

da memória

recolher suave

esquecimentos

quando tudo

(seguro em essências)

são cinzas.

transpor ao nome

a imensidão dos pássaros

recostar gaivotas

em troncos

palavras em

asas

aves em

ninhos.

Maria Carolina Rangel De Bonis

***********************************

Embalagem

Embalo a dor

na seda dos versos

e largo a lembrança

sem laço de fita.

Márcia Maranhão de Conti

********************************

Agora

Te amo

(talvez de sapatos).

Se a calma do quarto

For cama aberta,

Se a brisa da hora

For chama acesa

Maurício Gomes

**********************************

Sujeitos Ocultam

O Eu lírico

passou debaixo da roleta,

o cobrador nem percebeu.

Milton Braga da Motta Júnior

************************************

Rodoneto

Tento escrever um soneto

que conte o meu pensamento

Ah, quantos erros cometo

não sei captar o momento

Risco, rabisco idéias

busco expressar a emoção

Fico perdido nas teias

das coisas do coração

Acho palavras sonoras

não faço um belo poema

as rimas ficam de fora

Saio do rumo, do tema

tudo complica, demora

Desisto. Vou ao cinema.

Paulo Sergio Goulart

*****************************************

Frasco de perfume

Guardo em meu quarto, sobre a penteadeira,

e, de cartões-postais de amor em meio,

um frasco de perfume ainda cheio

que traz-me uma alegria passageira.

“Quem dá mais?...” Num impulso arremateio-o

no leilão. “Contém notas de madeira

do oriente...” Truques da ilusão fagueira

de esperar pela dama que pranteio.

“Doação, senhores, de gentil sultana!...

Dou-lhe uma...” Um só borrifo me conforta!

“Bebam do aroma especial que emana...”

Então ouvi teus passos pela escada...

O coração pulsar atrás da porta...

“Vendido ao cavalheiro ali na entrada!...”

Reginaldo Costa de Albuquerque

***********************************

Dúvida mortal

Insisto no ponto final

das ciências

Ou me converto pra religião

das reticências?

Renan Osvaldo Pacheco

*********************************

E chega o outono

Quando todos os sorrisos

Viram cães sem dono

Ricardo Fontana Alves

**************************************

Chorando (Porto) Alegre

O Bar Alasca finou-se
na esquina da Osvaldo Aranha
Fiquei órfão
de álcool & utopias.

Trattorias saíram a trote.
Restaram saudades
ao sugo & carbonara.

O Teatro Um virou sauna
os cinemas, templos & bingos.
Sobrou pouco, quase nada...

A cidade-espelho
reflete-se, agora,
em minha desesperança

Ricardo Mainieri

*******************************

Relento

Na janela embaçada
o coração, riscado a dedo

derreteu aquele gelo

Rodrigo Domit

**********************************

Retorno

Quando volto para casa, ao fim do dia,

Pelos bancos, corredores, buscam a vida.

É imensa a multidão que não percebe

Minha enorme cegueira de alegria.

Os rostos que me cercam todos tristes,

Derrubam suas máscaras no chão.

Pelo vidro da janela, então, descubro

Que são reflexos da minha própria solidão

A viagem prossegue, enquanto espero

Novos rostos, novas máscaras felizes,

E nova vida, já na próxima estação

Tânia Maria Melo da Silva

*************************************

Perigeu

Uma lua mais brilhante

Lua bela, em meio ao breu.

Mais visível, plenilúnio:

Uma lua perigeu.

Lua plena, lua minha,

Julieta sem Romeu.

Nunca soube, bela Luna,

Se eras tu, se era eu.

Lua bela, reluzente,

A rainha e o plebeu.

Nunca soube, Luna plena,

Se eras tu, se era eu...

Tatiana Alves Soares Caldas

*********************************

Violeta

Com tais aromas

Quem julgaria

Que és tão modesta

Que mal assomas

À luz do dia,

Nesta rua sem floresta?

Para que entendas

Que assim veladas,

São nossas prendas

Mais estimadas

As almas discretas

São como as violetas.

Veridiana Vanessa Dattein

***********************************

24 ANOS SEM DRUMMOND

2011-08-18T12:01:00.000-07:00

Ontem, 17 de agosto de 2011, completou 24 da morte do poeta mineiro Carlos Drummond de Andrade. Foi em agosto de 1987 que partia um dos mais influentes autores da língua portuguesa. Mas como todo poeta é imortal, Drummond renasce a cada no verso, a cada novo leitor.

COMO ENCARAR A MORTE

De longe

Quatro bem-te-vis levam nos bicos
o batel de ouro e lápis-lazúli,
e pousando-o sobre uma acácia
cantam o canto costumeiro.

O barco lá fica banhado
de brisa aveludada, açúcar,
e os bem-te-vis, já esquecidos
de perpassar, dormem no espaço.

A meia distância

Claridade infusa na sombra,
treva implícita na claridade?
Quem ousa dizer o que viu,
se não viu a não ser em sonho?

Mas insones tornamos a vê-lo
e um vago arrepio vara
a mais íntima pele do homem.
A superfície jaz tranqüila.

De lado

Sente-se já, não a figura,
passos na areia, pés incertos,
avançado e deixando ver
um certo código de sandálias.

Salvo rosto ou contorno explícito,
como saber que nos procura
o viajante sem identidade?
Algum ponto em nós se recusa.

De dentro

Agora não se esconde mais.
Apresenta-se, corpo inteiro,
se merece nome de corpo
o gás de um estado indefinível.

Seu interior mostra-se aberto.
Promete riquezas, prêmios,
mas eis que falta curiosidade,
e todo ferrão de desejo.

Sem vista

Singular, sentir não sentindo
ou sentimento inexpresso
de si mesmo, em vaso coberto
de resina e lótus e sons.

Nem viajar nem estar quedo
em lugar algum do mundo, só
o não saber que afinal se sabe
e, mais sabido, mais se ignora.

As Impurezas do Branco - José Olympio, 1973

ANIVERSÁRIO DE BUKOWSKI

2011-08-16T14:56:00.000-07:00

O mais maldito dos poetas estaria completando hoje 91 anos. O dia 15 de agosto poderia por esse motivo ser o dia Internacional da poesia/literatura maldita. A postura linguistíca e a marca de estilo concentra o autor num só nome: poeta. Maldito, marginal, magistral. Inaugural.

Como a prosa, cada poema de Charles Bukowski corta como aço de navalha. Ele expõe as vísceras da realidade, revolve o cotidiano, e, de onde nem se pensa que sairá um poema, brotam versos de pura genialidade.

Algo como um saxofone gemendo na noite fria. As ruas molhadas refletindo o brilho feérico do neon. Fantasmas da madrugada buscam um gole da bebida mais forte que encontrarem. Bares fechando; a luz amarelada, o odor acre de suor misturado com álcool e muito tabaco.

Poucos souberam, como Charles Bukowski, arrancar versos de quartos sórdidos de hotel, becos imundos, mulheres de todas as formas, bocas vermelhas demais, madrugadas longas, solitárias. É o bepop dos marginalizados, dos perdedores, pensadores de sarjeta, filósofos encharcados de uísque vagabundo.

Saiba mais do autor: http://is.gd/B0JIAi

Fonte: http://www.lpm.com.br/

LIVRO DAS PERGUNTAS

2011-08-08T13:35:00.000-07:00

O Livro das Perguntas, de Pablo Neruda, foi publicado no Brasil em 2008 com tradução de Ferreira Gullar. Considerado um dos livros mais singulares de Neruda, sua primeira publicação aconteceu através da editora argentina Losada no ano de 1974, o mesmo da morte do poeta.

A estrutura dos poemas chama a atenção: todos apresentam-se como perguntas que não pedem uma resposta objetiva, na verdade são impossíveis respostas que não sejam poéticas, nesse sentido, a expressão lúdica do texto é o fator que mais destaca a poeticidade desses poemas curtos, mas repletos de aberturas de sentidos, invenções, reinvenções.

O olhar infantil é o ponto alto da abordagem poética, uma liberdade de olhar o mundo e de encantamento que alimentam a imaginação do leitor. As perguntas não pedem uma resposta, ao contrário, funcionam como descrições, afirmações criativas de linguagem, e acabam respondendo a uma forma de ver o mundo pelo olhar inventivo.

A interrogação recorrente funciona como licença poética, pois parte do princípio de que tais associações são pertinentes, afinal, pedem uma resposta. No entanto, a poesia está justamente nas perguntas soltas e reveladoras, em sentidos singulares, potentes no brilho da linguagem. Os poemas são dispostos na página em quatro perguntas por página, pode ser lido em quatro duetos, separadamente, ou conjunto, pelos quartetos.

A obra é uma espécie de testamento poético onde o olhar surpreendido do menino convive com o do homem sábio. Trocando em miúdos, são perguntas feitas por crianças (existentes em Neruda) sobre o sentido da vida, das coisas, dos animais e curiosidades aguçadas em palavras soltas. Como o poema XXII que diz:

A mariposa, quando transmigra,
Converte-se em peixe-voador?

*

Então não era verdade
Que Deus vivia na lua?

*

De que cor é o perfume
Do pranto azul das violetas?

*
Quantas semanas têm um dia
E quantos anos têm um mês?

A obra traz ilustrações belas do artista plástico Isidro Ferrer que caiu nas graças do poeta traçando imagens incríveis e lúdicas que brincam com o olhar do leitor. São colagens, montagens, fotografias e o mais interessante quando o artista recorta a fotografia de Neruda e coloca em seu rosto um nariz avantajado e mãos de bonecos, deixando a literatura algo mais leve e agradável. Numa das imagens que acompanha o poema VI buscando respostas para Por que chapéu da noite voa com tantos buracos?.

Mais poemas do livro:

Sofre mais quem espera sempre
Ou quem nunca esperou ninguém?

*

Onde termina o arco-íris,
Em tua alma ou no horizonte?

*

Talvez uma estrela invisível
Seja o céu dos suicidas?

*
Onde estão as vinhas de ferro
De onde cai o meteoro?

Fonte: vivaviver.com.br.

LISTA DOS SELECIONADOS

2011-08-07T22:21:00.000-07:00

A Secretaria da Cultura de Porto Alegre divulga a lista dos selecionados na edição 2011 do concurso Poemas no Ônibus e no Trem. Foram selecionados 25 poemas entre as mais de 900 inscrições (feitas online, via Correios ou presencialmente), que passaram pelo olhar atento e criterioso do júri composto por Alcy Cheiuche, Eduardo Dall"Alba, Everton Behenck, Célia Maciel e Maria Tereza Zatti.

A seleção de poemas que estarão circulando pelos ônibus de Porto Alegre e trens da Região Metropolitana estará disponível nos próximos dias. Os autores terão seus poemas editados em coletânea, que será lançada na Feira do Livro deste ano junto com os premiados da edição de 2010 em data ainda a ser confirmada.

No site da Prefeitura de Porto Alegre, também é possível acessar a lista dos contemplados:

http://www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php?p_secao=53

Número de Inscrição - Autor - Poema

5057 - Alberto Lisboa Cohen – Andorinhas
578 - Aline Corte – Inês
108 - André Silva de Castro – Acidente na Avenida
464 - Andréa Assunção Rebello – Dona Maria Madrugadeira
718 - Betty Vidigal – Estante
727 - Denis Axelrud Saffer – Iludido, ou a Metáfora dos Fósforos
482 - Diogo Antonio Rodrigues – Vista do Rio
822 - Diogo Marques – Revistando Drummond
786 - Evandro Marques de Souza Gomes – Rua sem Chão
296 - Gabriela Ewald Richinitti – Disseram-me
647 - Juarez Cesar Fontana Miranda – Versironia
115 - Juliana Maffeis – Cuidado
606 - Maria Carolina Rangel De Bonis – Setembro
825 - Márcia Maranhão de Conti – Embalagem
776 - Maurício Gomes – Agora
82 - Milton Braga da Motta Júnior – Sujeito Oculto
429 - Paulo Sergio Goulart – Redondeto
165 - Reginaldo Costa de Albuquerque – Frasco de Perfume
72 - Renan Osvaldo Pacheco – Dúvida Mortal
235 - Ricardo Fontana Alves - E chega o outono...
203 - Ricardo Mainieri – Chorando (Porto) Alegre
335 - Rodrigo Domit – Relento
5058 - Tânia Maria Melo da Silva – Retorno
289 - Tatiana Alves Soares Caldas – Perigeu
382 - Veridiana Vanessa Dattein – Violeta

Parabéns a todos os autores selecionados!

ENTREVISTA COM ARNALDO ANTUNES

2011-08-04T19:24:00.000-07:00

"A poesia se libertou dos livros

para ocupar vários suportes diferentes"

Em sua passagem pelo 6º Festival de Inverno promovido pela Secretaria Municipal da Cultura, o poeta e compositor Arnaldo Antunes respondeu algumas perguntas para o blog dos Poemas no Ônibus e no Trem.

Pouco antes de começar a sua palestra sobre poesia e criação no teatro Túlio Piva, gravamos as respostas que Arnaldo concedeu, cujo foco foi basicamente o que ele comentou em 1 hora de bate papo em sua palestra: poesia, criação e afins. No mesmo dia, Arnaldo Antunes subiu ao palco do Teatro Bourbon Country para apresentar o seu show Ao Vivo Lá Em Casa, baseado em seu disco lançado em 2009, Iê Iê Iê.

A opção pela música foi uma forma de desenvolver a poesia?

Não necessariamente existe uma hierarquia na minha cabeça entre música e poesia. Na mesma época em que eu manifestei o meu desejo de compor e ter aula de violão, na adolescência, foi no mesmo período em que eu me interessei por poesia. As duas coisas juntas, poesia e canção, me influenciaram ao mesmo tempo. Na verdade eu me considero um artista da palavra que exercita ela em outras linguagens. Eu não faço música instrumental, faço canções. Não faço artes visuais apenas, faço poemas visuais, mas sempre envolve o trato com a palavra e a sua especificidade em cada código. Na minha cabeça essas duas coisas caminham paralelamente, sem haver prioridade entre uma em relação a outra.

Entre seu primeiro livro, OU E, que era uma caixa com poemas caligráficos e o Psia, seu primeiro trabalho de poemas para livro, existe algum relação entre essas duas primeiras obras?

O primeiro era um livro todo artesanal, todo ele feito em caligrafia, cada trabalho era um tipo de dobra diferente, um tipo de papel diferente, um livro todo feito a mão mesmo. Fiz 500 exemplares, edição de autor, nunca reeditei, porque também é difícil reeditar. Só na antologia que saiu pela Publifolha, Como é que chama o nome disso (2006), que saíram alguns trabalhos desse livro. A diferença é que o primeiro é um livro muito específico, um livro-caixa, para ver os poemas numa ordem que você mesmo determina, e o Psia não, já é um livro num formato mais convencional. Mas mesmo no Psia tem muitos trabalhos visuais, a linguagem gráfica associada ao verbal sempre fez parte da minha produção, é uma preocupação constante, claro que isso aparece mais em alguns poemas do que em outros, tem uns mais verbais, tem outros em que o aspecto visual é mais evidente. E a caligrafia é algo que eu continuei fazendo, é uma paixão, é uma ideia de entonação da escrita, assim como existe uma entonação da palavra nas canções, tem uma entonação visual na caligrafia, a maneira de grafar manualmente as palavras acaba dando novos sentidos a ela. Isso eu desenvolvi em outros trabalhos, fiz uma exposição já nos anos 2000, só de caligrafia, sempre em meus livros tem algum trabalho caligráfico, é mesmo uma paixão.

Letra de música e poesia são processos de criação diferentes? Eu lembro que a canção O que ganhou uma versão impressa e saiu no seu livro de 1986, Psia, com aquele formato visual circular. Você pensa o poema para página do mesmo modo que você pensa para a canção, ou as duas coisas se confluem?

Essa é uma pergunta bem ampla, envolve várias coisas. Eu faço conferências que são quase todas sobre isso. Eu acho que são linguagens diferentes sim. A letra a canção está numa situação de linguagem diferente da letra impressa no papel, mas a poesia hoje em dia tem muitos suportes e cada suporte exige um tratamento diferente do uso da palavra, ao mesmo tempo existe uma intersecção, essa matéria em comum, a palavra em si que ocorre na canção e nos poemas, tem diferenças, mas existe essa intersecção.

O que é para você uma poesia de invenção?

Uma poesia curiosa, de querer experimentar novas soluções para além do que já se conhece.

Oswald de Andrade Paulo Leminski e são duas referências suas, que impacto esses autores tiveram em sua formação? quais as novidades poéticas desses autores que você incorporou?

Oswald de Andrade eu conheci ainda no colégio, na adolescência e me encantei com a poesia dele, muito sintética, ao mesmo tempo muito coloquial, muito solta, a sintaxe próxima da fala, aliás eu acho que Oswald era muito próximo da música popular que vinha se fazendo nos anos 20, Noel Rosa, Lamartine Babo, embora ele não tenha tido convívio com esses compositores. O cineasta Júlio Bressane forjou esse encontro em seu filme Tabu, de 1982. O Leminski, desde a primeira vez que li as coisas dele eu me encantei, me apaixonei pelo Catatau, foi o primeiro livro dele que eu li. Conheci ele pessoalmente, quando ele ia para São Paulo ficava hospedado lá em casa, grande amigo e poeta admirável, ele conseguia juntar a erudição com a contracultura, do punk, do underground, ele era um poeta muito culto, pegava s referências da poesia mais antiga, Li Tai-Po, Homero, as leituras clássicas, e ao mesmo tempo pegava o que havia de potente nisso e trazia para o universo contracultural em que ele atuava.

O que você pensa sobre a ideia da poesia estar circulando nos ônibus, conforme o projeto Poemas no Ônibus e no Trem?

Acho bárbaro, como eu falei, a poesia se libertou dos livros para ocupar vários suportes diferentes, isso é muito rico e também muito sedutor para os poetas enfrentarem, a maneira da poesia estar incorporada a vida das pessoas, seja no elevador, no muro, na tela do computador, na tela de cinema, enfim, na camiseta estampada... eu acho que isso traz a poesia para a vida de um jeito muito legal e cada suporte desse acaba exigindo um diálogo do poeta com um meio diferenciado e isso dá um resultado muito bacana.

Você utiliza muito em sua poesia a linguagem infantil gerando um efeito poético, o livro As Coisas, é todo feito a partir do olhar infantil, depois o livro que você organizou Frases do Tomé, qual outro tipo de linguagem da fala que desconcerta a linguagem e que possa ser útil a poesia?

O Antônio Risério tem aquele livro Oriki Orixá, onde ele fala das culturas tribais e da necessidade de incorporar a nossa historiografia literária esss textos quw são textos quw não considerados e são registros de criações orais e não são escritos, como se fosse a infância da poesia nas culturas primitivas, tem uma coisa muito interessante e surpreendente nisso. Tem um poeta americano que trabalha muito com isso, a chamada etnopoesia, o Jerome Rothenberg. É uma poesia a ser descoberta, essa dos cânticos das tribos indígenas, do candomblé, culturais orais que desenvolvem uma linguagem que na verdade não pretendem ser poesia, pois são culturas orais onde não se diferencia poesia e culto, brincadeira e vida.

DIVULGAÇÃO DOS SELECIONADOS DIA 08 DE AGOSTO

2011-07-29T12:47:00.000-07:00

Dia 25 de julho, o juri do concurso Poemas no Ônibus 2011 reuniu-se na sala da Editora da Cidade para a escolha da seleção dos poemas que estarão circulando a partir de 2012. A divulgação final dos poetas contemplados estará no blog a partir do dia 08 de agosto.

POESIA PARA PASSEAR

2011-07-21T19:58:00.001-07:00

Uma mostra das matrizes atuais que estão circulando nos ônibus da cidade. O ônibus em movimento, o poema colado na janela e a cidade em movimento.

MATRIZES CIRCULANDO

2011-07-18T20:21:00.000-07:00

As novas matrizes do Concurso Poemas no Ônibus e no Trem já estão circulando, desde o iníco do mês de julho de 2011.

Os novos poemas são os selecionads da edição 2010 do concurso. Dia 25 desse mês, o juri composto por cinco membros irão se reunir na sede da Editora da Cidade (Coordenação do Livro e Literatura) para a escolha dos poemas da edição 2011.

Em novembro, durante a Feira do Livro, haverá o lançamento do livro com as duas edições (2010/2011) compiladas no mesmo volume.

ENTREVISTA COM CARLOS NEJAR

2011-07-14T22:21:00.000-07:00

arquivo pessoal

"A poesia por si só não leva a nada".

O primeiro poeta imortalizado pela ABL (Academia Brasileira de Letras) entrevistado pelo blog do Poemas no Ônibus, é Carlos Nejar.

Carlos Nejar Nasceu em Porto Alegre (RS), em 11 de janeiro de 1939. Certamente o poeta brasileiro em atuação com a mais extensa obra poética. O autor é também ficcionista, tradutor e crítico literário. Um dos mais importantes poetas da sua geração. Nejar também é chamado de "o poeta do pampa brasileiro", destaca-se pela riqueza de vocabulário e pela utilização das aliterações, que tornam seus versos musicais. Com mais de 30 livros de poesia e mais de 50 títulos, entre antologias, ensaios, novela, teatro e até livros infanto juvenis. O poeta também conta com inúmeras publicações estrangeiras.

Nessa entrevista, em respostas inspiradas, podemos conhecer um pouco mais a fresta por onde o autor observa o poema. Não seria demais sugerir que a entrevista fosse lida como quem lê um poema de Carlos Nejar, pois também não existem distâncias entre seu modo de pensar a poesia e sua criação poética.

Saiba mais sobre o poeta nos links:

http://www.nejar.cjb.net/
http://is.gd/lVPT70

A poesia para você é antes uma necessidade ou uma emergência?

A poesia para mim é uma necessidade que se torna, ao nascer, emergente. Ela é mais forte do que eu. Apenas aprendi a canalizá-la, cristalizando o seu fogo.

Da sua extensa obra poética, qual a que você destacaria e por quais motivos?

Na minha obra - que não sei se é extensa, mas intensa - destaco alguns livros "O Livro de Silbion", "O Campeador e o Vento" , 'Canga" , "Danações" , Ordenações" , "Árvore do Mundo.", "O Chapéu das Estações" , "Os meus Viventes", 3a ed. da Leya , "Canções" , "A Espuma do Fogo" ( que tem outra parte República da infância ) e sairá este ano no Brasil, com o título geral " Um homem do pampa" e não esqueço "Um País o Coração" e Amar, a mais alta constelação", com seus sonetos . Eu os destaco por representarem várias fases de minha obra, desenvolvendo várias premissas do grande canto épico e lírico do homem no universo.

O poeta é o indivíduo avesso a vida prática ou ele inventa a própria vida?

"Viver se ajuda vivendo." A vida se inventa exatamente de não querer se inventar.

O que acha da ideia da poesia estar veiculada em transportes públicos?

Acho uma feliz ideia. Bem gostaria de ter poemas meus lidos pelos passageiros. E até arrancassem alguns, para levar para casa .

Em que medida Carlos Nejar é o poeta da condição humana?

Na medida em que consegue ser humano e isso é a mais difícil proeza. Não só da imaginação, também da existência.

Em seu ponto de vista, a linguagem poética está presente em todo discurso realizado pelo poeta, ou seja, a prosa do poeta terá sempre uma matriz poética?

Não necessariamente . Mas que não se esqueça que o inportante nos gêneros é a plenitude da linguagem . E nenhuma prosa é grande, se não for fundadora como a poesia, ou se não contiver o êxtase da poesia.

Algum conselho para o poeta do século 21?

Que conselho posso dar, senão o de ir vivendo, até que o relâmpago nos visite ou sejamos o próprio relâmpago?

A poesia mais plástica que verbal, por exemplo, a poesia visual, lhe interessa como experimento estético?

A poesia abarca todos os sentidos. Não é apenas visual . Deve ser fonética, plástica, visual .É a verdadeira educação dos sentidos. Toda a experiência é importante se resultar em poesia. Por si só não leva a nada .

Seu trabalho de tradução considera a máxima de Robert Frost: A poesia é o que se perde na tradução?

Não creio que a poesia se perca na tradução, é a tradução que se perde na poesia. Dizem que a poesia é intraduzível . Acho que intraduzível é a alma de certos leitores que não conseguem nas palavras agarrar a coisa viva.

NO TRIBUNAL

Eu e o tribunal,
e sua fria mudez.
O juiz no centro e no fim,
o rosto girando em mim,
farândola.

Vim, com a escura coragem,
de um réu antigo e selvagem.
O que me prendeu,
lutou comigo e venceu.
Vacilava em me reter,
mas eu que me entregava,
por saber que minha chaga
estava exposta na lei.

Giram as mãos
e os pés atados. O juiz
é um vulto que eu mesmo fiz
com meus esboços. O juiz
no centro, no fim,
no tribunal onde vou,
no tribunal donde vim.

E assim me condenei
a permanecer aqui.

(Danações, 1969.)

EXPOSIÇÃO CÓDIGO COLETIVO

2011-07-11T11:57:00.000-07:00

Entre 15 e 25 de julho, acontece a Exposição Código Coletivo, que reúne vários poetas de Porto Alegre e outras cidades, incluindo autores de maior destaque, para uma projeção digital dos poemas. A organizadora da exposição, Sandra Santos, teve a ideia de intrepretar os poemas em código digital, ou seja, a interpretação gráfica dos poemas num formato eletrônico. Uma bela proposta que une poesia e outras mídias. O local da exposição é no charmoso Castelinho da Bronze, vale a pena conferir os poemas pela leitura em código digital.

PLANO MUNICIPAL DO LIVRO E LEITURA

2011-07-06T11:31:00.000-07:00

Com a intenção em mobilizar instituições culturais em torno de uma Porto Alegre mais leitora, representantes de entidades culturais, juntamente com o poder público, criaram o Plano Municipal do Livro e Leitura, que visa a democratização do acesso, o fomento à leitura e à formação de mediadores, a valorização da leitura e Comunicação e apoio à criação e ao consumo de bens de leitura.

Está no ar o site oficial do Plano, que será atualizado a partir das decisões tomadas pelos coordenadores do projeto e demais atividades promovidas.

O grupo de trabalho que deverá diagnosticar as diretrizes do Plano Municipal do Livro e Leitura (PMLL) iniciou suas reuniões dia 29 de junho, às 19h, na sede da Associação Nacipaz (Estrada Martin Félix Berta, 2355 – bairro Mário Quintana - telefone (51) 3387.0134).

Aberta ao público, foi a primeira de uma série de nove reuniões que antecedem as quatro conferências temáticas sobre as questões do livro e leitura que nortearão o plano. O PMLL está em atividade permanente desde a sua regulamentação pelo decreto nº 17.010, de 29 de março de 2011.

ÁGUA PARA VIAGEM - LORENA MARTINS

2011-06-29T13:47:00.000-07:00

divulgação

A autora Lorena Martins está lançando seu primeiro livro de poemas, Água Para Viagem, com lançamentos em Porto Alegre e São Paulo, onde está radicada. Dia 15 de julho, o segundo lançamento do seu livro acontece na livraria Palavraria. O blog do Poemas no Ônibus apresenta uma breve entrevista com a autora e as características da sua poesia.

O poeta Fabrício Carpinejar disse sobre ela:

Lorena Martins é uma colecionadora de guarda-chuvas, ela veste o tecido umbroso para recolher as sombras. Seu livro é um traçado de pequenas fugas masculinas e hesitações femininas, meditando sobre a difícil pontualidade que é o amor. Livro sentimental, e de exageradas águas: dilúvio, lábios, tempestades, torrentes que batem nas janelas como se fossem portas a lembrar de quem desejamos. Os versos sinalizam: ela se excita com pouco. A poesia sempre foi o mínimo.

Confira o blog de Lorena: http://lorena.poema.zip.net/

Água para viagem é um livro "Pé na estrada"?

Pode ser. Há deslocamento, há rompimento, há muitos lugares. E também a aventura que é o outro - somos sozinhos e existimos a partir do outro, o que me parece ser a nossa grande viagem.

Você concorda que exista um discurso marcadamente feminino na poesia? ou isso é apenas uma categorização desnecessária?

É uma categorização desnecessária, a poesia está além disso.

Algum tema que você persegue ou costuma desenvolver de forma mais recorrente?

Não persigo temas específicos. mas procuro viver intensamente aquilo que é fundamental para a minha escrita: o cinema, a pintura, a fotografia; a observação do cotidiano, as relações. São experiências fundamentais, e delas surgem os temas.

Quais as suas influências na prosa?

Gosto de diversos prosadores, e certamente muitos deles me influenciaram. mas é complexo afirmar concretamente que esse ou aquele me influenciou. foram muito importantes para a minha formação, entre outros: Flaubert, Balzac, Camus, Cortázar, Anais Nin, Woolf; Lygia Fagundes Telles, Clarice Lispector, Caio Fernando Abreu, Rubem Fonseca, Graciliano Ramos. Nos últimos anos, me encantei por Houellebecq, Philip Roth, Carson Mcculleurs, Alan Pauls. ah, são tantos! ainda bem.

Para você, a poesia mora mais na forma ou na linguagem?

Linguagem é forma, forma é linguagem, uma mora na outra. e são basilares para aquilo que se quer dizer, para transcrever um sentimento, uma sensação - acima de tudo, poesia tem que ter sangue.

Fale sobre a proposta do Concurso Poemas no Ônibus.

Expor poemas nos ônibus é uma grande ideia. é um momento em que as pessoas viajam na paisagem, relaxam; simplesmente ótimo que poemas estejam disponíveis aos seus olhos nesse instante ocioso. É uma excelente iniciativa para o estímulo à leitura, precisamente de poesia.

Trocar Porto Alegre por São Paulo foi uma decisão mais prática ou poética?

Prática e poética, envolveu trabalho e amor. São Paulo é uma cidade difícil e igualmente apaixonante. Pretendo ficar por aqui.

O maior poeta da língua portuguesa em sua opinião.

Não há, para mim, UM maior poeta. Neste momento, minhas paixões são Eugénio de Andrade e Armando Freitas Filho.

Confira abaixo um poema de Lorena Martins.

desamor

é a dor de um morto
as fotos guardadas
na caixa de sapato

é da cor do grito
e me ventila
sempre que insone desabo
pela casa
vazia

é uma ressaca
que quando me acorda
chora
seu nó na garganta

é um ensaio
que tardando para ir embora
adormece seu sonho
insalubre

é um soneto arredio
um sol que se põe
sobre mim

é um soco,
um escândalo
sempre que desperto
e me vejo

partir.

AUTOR SELECIONADO

2011-06-27T11:50:00.000-07:00

Paulo Rodrigo Ohar é o novo Autor Selecionado. Na edição de 2008, Paulo integrou a 18º edição do concurso Poemas no Ônibus e no Trem. Ele já participou de oficinas literárias e é um leitor sofisticado, entre suas referências estão Charles Baudelaire e Rimbaud. Com um estilo próprio de linguagem bem marcado, o autor trabalha muito o ritmo do poema, além de ser um poeta de um texto condensado, optando por uma brevidade que concentra os sentidos, sem sacrificar seu lirismo original e característico. O poema selecionado contemplado em 2008, Por sua conta e risco (leia abaixo) é um belo exemplo do seu estilo poético. Saiba mais sobre Paulo Rodrigo nas próximas linhas.

Graduado em Ciências Jurídicas e Sociais, é Servidor Público do Estado. Participou de 02 exposições fotográficas do fotógrafo Bryan Parsley, com poemas para as suas fotos, cujo tema da 1ª era o Camboja, sob o domínio do Kimmer Vermelho e a crueldade cometida com o seu povo. A 2ª exposição foi sobre a situação pós Tsunami, na Tailândia.

Desde quando você escreve poesia?
Desde meus 8 anos, eu acho.

Quais são as suas influências literárias?

São vários. Só pra citar alguns, não em ordem de hierarquia: Mário Quintana, Augusto dos Anjos, Carlos

Drummond de Andrade, Fernando Pessoa, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, Manuel de Barros, Ferreira Gullar, Clarice Lispector, Ana Cristina César ...

Qual a sensação de ver o seu poema circular nas janelas dos ônibus?

Foi uma grande alegria. É uma sensação muito boa, você ver o teu poema na janela de um ônibus e publicado numa coletânea.

Já participou antes de outras edições do concurso?
Participei outras vezes, mas não era selecionado.

De onde partiu a ideia do poema selecionado Por Sua Conta e Risco?

Foi numa oficina de poesia promovida pela Secretaria Municipal de Cultura de POA, em 2008, que surgiu o poema classificado.

Você tem algum método de criação?

Meu método de criação parte de uma palavra, de uma cena do cotidiano, de um sonho. Até mesmo de um filme ou de um livro.

Alguma sugestão para as próximas edições do concurso Poemas no Ônibus e no Trem?

Penso que seria interessante que, além dos ônibus e trem, os poemas pudessem ser publicados em escolas

públicas para incentivar as crianças, adolescentes e adultos à literatura e a escrever, também.

Por sua conta e risco

Ouvinte e conversador

maniático

de vez em quando

assador

à noite asmático

ORIGINAL DE ALLAN GINSBERG

2011-06-23T14:30:00.000-07:00

O blog do Poemas no Ônibus e ne Trem apresenta uma peça original do poeta norte-americano Allen Ginsberg. O poema datilografado por volta de 1954, era um dos textos do livro Uivo, publicado em 1956 com grande repercussão e polêmica. Nota-se no poema, rasuras, algumas anotações, o que demonstra um pouco o processo de criação do poema dedicado a Carl Salomon. Uma jóia rara.

AUTOR SELECIONADO

2011-06-20T14:56:00.000-07:00

O Autor Selecionado apresenta o nome e a poesia de Mariah de Olivieri, que em breve estará circulando nos ônibus da cidade. Uma das autoras selecionadas na edição de 2010 do Concurso Poemas no Ônibus e no Trem nos mostra um pouco mais da sua trajetória. Um elo muito coerente entre áreas irmãs: filosofia e poesia. Mariah participou pela primeira vez do concurso e de cara foi selecionada com um poema ligeiro e enigmático ao mesmo tempo (confira abaixo). Conheça um pouco mais sobre ela.

Mariah de Olivieri, natural de Porto Alegre, RS, bacharel em Comunicação Social, licenciada e mestre em Filosofia. Terapeuta, Especialista em Essências Florais, desenvolve sua clínica a partir da abordagem Filosófica Existencial, centrada no desenvolvimento da singularidade do indivíduo. Dedica-se às artes plásticas e à literatura. Profere palestras, mantém coluna mensal no jornal Varanda Cultural, publica semanalmente artigos filosóficos online no Espaço Ecos e quinzenais no Semeando o Conhecimento.

Desde quando você escreve poesia?
Escrevo poesia desde a adolescência.

Alguns autores preferidos.
Caio Fernando Abreu, Clarice Lispector, Manoel de Barros, Florisbela Espanca.

Qual a importância que teve pra você a seleção no concurso?
A seleção no concurso foi a confirmação do caminho sem volta do universo literário.

De onde partiu a ideia do seu poema e porque você achou que ele era o poema certo para concorrer?
A ideia do poema partiu de um algum ponto obscuro onde habita a criatividade. Achei que era o poema certo para concorrer por sua força lírica.

Qual seu método de criação?
Meu método de criação é observar o que me toca no instante e discorrer sobre.

Alguma sugestão para as próximas edições do concurso?
Fica a sugestão que entre a seleção e a circulação do poema, o espaço seja abreviado.

REVISTA ZUNÁI CONVERSA COM ARNALDO ANTUNES

2011-06-20T14:40:00.000-07:00

Bob Wonfenson

A Revista Literária Zunái, publicou uma super entrevista com o poeta e compositor Arnaldo Antunes. A abordagem principal é a sua atividade poética e seus desdobramentos visuais, caligráficos e digitais, além de ser uma abordagem bem completa sobre a atividade literária do artista. Confira o link: http://is.gd/1QjDRw

MATÉRIA DE POESIA

2011-06-18T17:48:00.000-07:00

Video sobre poema de Manoel de Barros, do livro Matéria de Poesia. Leia e veja.

AUTOR SELECIONADO

2011-06-17T16:48:00.000-07:00

O segundo nome da série Autor Selecionado é a poeta Gerci de Oliveira Godoy. Ela não apenas já foi contemplada em 3 edições do Concurso Poemas no Ônibus e no Trem como arrecadou outros tantos prêmios literários. Uma voz com personalidade poética, força lírica e com inteira autonomia do discurso, Gerci é um talento da escrita que usa a vivência, a experiência, para registrar suas observações sobre o mundo. O resultado é uma excelente poesia.

Gerci Oliveira Godoy nasceu em Porto Alegre no inverno de 1938, filha de Saturnino Antônio de Oliveira, servidor público, e Manoela Fraga de Oliveira, costureira autodidata e analfabeta. Casada, quatro filhos, costureira, tendo estudado apenas o primário, começou a se interessar por poesia ainda na infância. Retornando aos estudos após os 60 anos, participou então de muitas oficinas literárias.

Sua poesia foi reconhecida em vários concursos, dos quais se destacam três edições do Concurso Poemas nos Ônibus da Prefeitura de Porto Alegre e três edições do Concurso Lila Ripoll, da Assembleia Legislativa do Rio Grande do Sul. Teve seus poemas publicados em algumas antologias, como “De Pessoa pra Pessoa” (Rio de Janeiro: ed. Litteris, 2010) Prêmio literário Cidade de Porto seguro, Caderno Literário Pragmata/ Meio Ambiente,revista Água Viva / poesia Cero/ Livro Postigos/ Carmen Pressoto.

Estes os prêmios conquistados: Concurso poemas no ônibus de Viamão – 2004. Lila Ripoll menção honrosa -Poesia Sussurros 2007 A Fada 2008 SOS 2010. Poemas no ônibus- Réquiem- 2005 - SOS -2009- Etapas 2010. Historias de trabalho poesias- A costureira 2006 Engenho e zelador- 2008. História verdadeira- Faxineira de Edifício- História inventada- Quem Sou? 2010. Historias de trabalho crônica- Desdobramento- 2004. Concurso Mario quintana, crônica -Cocktail Party- 2005/ 2006. Expresso das letras- poesias de amor- menção honrosa- Amor Ausente 2011. Poemas à flor da pele- concurso virtual- Terceiro lugar- Poesia de Natal- 2009. Concurso Amigos do Livro / Flipoços- 2011

Desde quando você escreve poesia?

A primeira poesia fiz aos dez anos, na adolecência mais algumas e após completar 60 anos intensifiquei minhas produções.

Alguns poetas preferidos.

Mario Quintana, Cecília Meireles, Fernando Pessoa, Vinícius de Moraes, Ferreira Gullar, Armindo Trevisan, Lila Ripoll e muitos outros (não necessariamente nesta ordem).

Qual a importância que teve pra você a seleção no concurso?

Fiquei mais confiante quanto ao que escrevo e feliz por poder ser lida por muita gente.

De onde partiu a ideia do seu poema e porque você achou que ele era o poema certo para concorrer?

Na primeira vez, quando concorri com 'Réquiem' pensei na minha filha que falecera, na segunda com 'SOS' pensei no trabalho árduo, perigoso e incerto dos pescadores, na terceira, quando escrevi 'Etapas' pensei em todas as fazes da minha vida. Achei que eram os poemas certos porque ouvi elogios de outros poetas e também por não serem muito extensos.

Alguma sugestão para as próximas edições do concurso?

Que aconteçam muitas oficinas literárias, principalmente antes de acontecerem os concursos. Creio que as oficinas são um bom suporte para quem quer escrever e participar de concursos.

O que você pensa a respeito das oficinas literárias para o melhor desempenho do poema?

Penso que as oficinas literárias são muito importantes, pois aprende-se as técnicas, convive-se com pessoas que gostam de poesia e se compreende que pra fazer poesia é preciso ler - principalmente ler muita poesia.

Etapas

A manhã esperta

brinca inteira

na criança arteira.

A tarde se enrosca dolente

nos cabelos da adolescente.

A noite azul, faz festa

dança na mulher feita.

A madrugada nebulosa

conta história.

Rimas imperfeitas

num corpo de senhora.

LEITURAS DE ALLEN GINSBERG

2011-06-16T11:00:00.000-07:00

Para os fãs do texto e da leitura do poeta americano beat Allen Ginsberg, o blog do Poemas no Ônibus descobriu um link que reúne praticamente todas as leituras do autor, incluindo conferências e entrevistas. Seu livro mais aclamado e conhecido no mundo todo foi Howl, obra poética lançada em 1956. Ginsberg, junto a Corso, Ferlinghetti, Snyder, entre outros poetas, iniciou uma revolução nos valores literários, costumes e linguagem na década de 50. O trabalho dele e dos autores citados acima ecoou na contracultura e nas rebeliões feitas pelos jovens das décadas de 60 e 70. A oralidade na poesia de Ginsberg é uma extensão da sua atividade poética. Os arquivos em áudio mp3 podem ser ouvidos no link http://is.gd/1smfnj.

Canção

O peso do mundo
é o amor.
Sob o fardo
da solidão,
sob o fardo
da insatisfação
o peso
o peso que carregamos
é o amor.

Quem poderia negá-lo?

Em sonhos
nos toca
o corpo,
em pensamentos
constrói
um milagre,
na imaginação
aflige-se
até tornar-se
humano -
sai para fora do coração
ardendo de pureza -
pois o fardo da vida
é o amor,
mas nós carregamos o peso
cansados
e assim temos que descansar
nos braços do amor
finalmente
temos que descansar nos braços
do amor.

Nenhum descanso
sem amor,
nenhum sono
sem sonhos
de amor -
quer esteja eu louco ou frio,
obcecado por anjos
ou por máquinas,
o último desejo
é o amor
- não pode ser amargo
não pode ser negado
não pode ser contigo
quando negado:
o peso é demasiado
- deve dar-se
sem nada de volta
assim como o pensamento
é dado
na solidão
em toda a excelência
do seu excesso.

Os corpos quentes
brilham juntos
na escuridão,
a mão se move
para o centro
da carne,
a pele treme
na felicidade
e a alma sobe
feliz até o olho -
sim, sim,
é isso que
eu queria,
eu sempre quis,
eu sempre quis
voltar
ao corpo
em que nasci.

Allan Gisnberg
Uivo, Kaddish e outros poemas
Tradução de Cláudio Willer
L&PM editores

OS MINIVERSOS DE DRUMMOND

2011-06-14T13:14:00.000-07:00

O poeta Carlos Drummond de Andrade produziu alguns poemas breves, alguns deles intitulados Miniversos, que ficaram espalhados em alguns de seus livros, sobretudo Amar se Aprende Amando, Corpo e Poesia Errante. A síntese do texto, a linguagem direta, a estrutura breve, são características dessa construção que o poeta mineiro nomeou como Miniversos. Pode-se dizer que é uma técnica modernista, reunindo uma linguagem despojada com um formato conciso.

Nas inscrições para o concurso Poemas no Ônibus e no Trem, o número de candidatos que inscrevem poemas com essas características é notável, do mesmo modo os autores selecionados muitas vezes desenvolvem esse mesmo formato, poemas breves, condensados, na tenativa de uma graça instântanea. Abaixo, alguns modelos desses poemas contidos, mas carregados de efeitos criativos.

Abertura do livro "Corpo"

O problema não é inventar. É ser inventado
hora após hora e nunca ficar pronta nossa
edição convincente.

Hipótese

E se Deus é canhoto
e criou com a mão esquerda?
Isso explica, talvez, as coisas deste mundo

Lembrete

Se procurar bem, você acaba encontrando
não a explicação (duvidosa) da vida,
mas a poesia (inexplicável) da vida.

Passatempo

O verso não, ou sim o verso?
Eis-me perdido no universo
do dizer, que tímido verso
sabendo que embora que o lavra
só encontra meia palavra.

Balanço

A pobreza do eu
a opulência do mundo

A opulência do eu
a pobreza do mundo

A pobreza de tudo
a opulência de tudo

A inceretza de tudo
na certeza de nada

Livro Corpo, Editora Record

Miniverso

O inocente afiança
a culpa que não tem na esperança
do mal chegar ao bem (fragmento)

Livro Amar se Aprende Amando, Editora Record

PARA LEMBRAR FERNANDO PESSOA

2011-06-13T16:36:00.000-07:00

Dia 13 de junho nascia em Lisboa o autor que mais reuniu identidades poéticas num mesmo poeta, Fernando Pessoa. Sua obra permanece como referência para a poesia universal e as marcas de suas personalidades poéticas o tornaram um autor de múltiplos discursos.

Ao longo da vida trabalhou em várias firmas como correspondente comercial. Foi também empresário, editor, crítico literário, comentador político, tradutor, jornalista, inventor, astrólogo, publicitário e publicista, ao mesmo tempo que produzia a sua obra literária em verso e em prosa. Como poeta, desdobrou-se em múltiplas personalidades conhecidas como heterônimos, objeto da maior parte dos estudos sobre sua vida e sua obra. Centro irradiador da heteronímia, auto-denominou-se um "drama em gente".

Fernando Pessoa morreu de doença hepática ou, segundo um recente estudo médico, de pancreatite aguda aos 47 anos, na cidade onde nasceu. Sua última frase foi escrita em Inglês, na cama do hospital, em 29 de Novembro de 1935: "I know not what tomorrow will bring" ("Não sei o que o amanhã trará").

No link a seguir, publicado no site Jornal de Poesia, um texto aprofundado do poeta Ferreira Gullar sobre a trajetória literária de Fernando Pessoa. http://is.gs/e46.

Abaixo, um poema do livro Mensagem, lançado em 1934, escrito por Fernando Pessoa em sua própria pessoa, isto é, assinando como o próprio nome que o consagrou.

O Infante

Deus quer, o homem sonha, a obra nasce.
Deus quis que a terra fosse toda uma,
Que o mar unisse, já não separasse.
Sagrou-te, e foste desvendando a espuma,

E a orla branca foi de ilha em continente,
Clareou, correndo, até ao fim do mundo,
E viu-se a terra inteira, de repente,
Surgir, redonda, do azul profundo.

Quem te sagrou criou-te português.
Do mar e nós em ti nos deu sinal.
Cumpriu-se o Mar, e o Império se desfez.
Senhor, falta cumprir-se Portugal!

PARA O DIA 12 DE JUNHO

2011-06-13T12:27:00.000-07:00

Dia 12 de junho, dia dos namorados. Certamente não há gênero mais usado na declaração amorosa do que a poesia. Para brindar esse dia româmntico e, sobretudo, poético, um poema de Carlos Drummond de Andrade cujo título é eficaz: Declaração de Amor. Nesse dia dos namorados, podemos mencionar mais uma entre outras utilidades da poesia. Vale lembrar que o livro Declaração de Amor - Canção de namorados, é uma compilação de poemas amorosos do poeta, organizado pela editora Record.

DECLARAÇÃO DE AMOR

Minha flor minha flor minha flor. Minha prímula meu
pelargônio meu gladíolo meu botão-de-ouro. Minha peônia.
Minha cinerária minha calêndula minha boca-de-leão.
Minha gérbera. Minha clívia. Meu cimbídio. Flor flor flor.
Floramarílis. Floranêmona. Florazálea. Clematite minha.
Catléia delfínio estrelítzia. Minha hortensegerânea. Ah, meu
nenúfar. Rododendro e crisântemo e junquilho meus. Meu
ciclâmen. Macieira-minha-do-japão. Calceolária minha.
Daliabegônia minha. Forsitiaíris tuliparrosa minhas.Viole-
ta... Amor-mais-que-perfeito. Minha urze. Meu cravo-
pessoal-de-defunto. Minha corola sem cor e nome no chão
de minha morte.

Declaração De Amor - Editora Record

MATRIZES NOVAS - EDIÇÃO DE 2010

2011-06-03T23:59:00.000-07:00

Logo estarão circulando nos ônibus de Porto Alegre as novas matrizes (acima) do concurso Poemas no Ônibus e no Trem. Os novos modelos correspondem a 18ª edição do concurso, referente ao ano de 2010. Foram concebidas três 4 cores diferentes de matrizes, identificadas de acordo com as frotas/empresas dos ônibus. A arte da moldura dos poemas selecionados foi concebida por Fernando Prudêncio. Ao todo, 52 autores foram selecionados nessa edição passada num volume aproximado de mais 800 inscrições.

ENTREVISTA COM TAVINHO PAES

2011-06-03T12:55:00.000-07:00

Eduardo Fleck Rosa

O poeta multimídia Tavinho Paes respondeu algumas perguntas para o blog do Poemas no Ônibus, aproveitando suas informações mais atualizadas sobre formas e suportes de veiculação da poesia hoje em dia. As referências do autor e sua atuação nas mais variadas frentes com a poesia revigoram a nossa forma de entender o gênero na contemporaneidade. Tavinho Paes é letrista de canções conhecidas, que entraram para a história do rock nacional, só para citar algumas emblemáticas: Rádio blá blá, Totalmente Demais, Que língua falo eu, entre muitas outras, artistas como Lobão, Caetano Veloso, Marina Lima, Papeu Gomes (Sexy Iemanjá, que abriu a telenovela Mulheres de Areia, 1993). já gravaram suas composições.

Nesse sentido, certamente Tavinho Paes é uma das vozes poéticas do chamado Rock Brasil. Outra caracterísitca do poeta são suas maneiras de veicular a poesia: panfletos, peças gráficas, minilivros, sempre em distribuições discretas porém funcionais, gerando aquele frente a frente autor e público. A obra poética desse autor concentra-se nessas edições alternativas muito relacionadas (embora o autor tenha a própria marca nesse processo) a geração mimeógrafo. O trabalho com performances, leituras espetáculo, sua participação no projeto cep 20 mil, ao lado de outros poetas, a edição de livros eletrônicos e a mixagem da poesia sonora, traçam o perfil de um poeta nitidamente multimídia, que alarga o alcance da expressão poética utilizando outras mídias, diretrizes, atuações, tendo em vista a palavra poética como princípio. A velocidade da lingugem de Tavinho Paes é a extensão da sua atuação como artista da palavra, dentro e muito além das páginas e dos livros. No final da entrevista, um poema/resposta para brindar essa conversa. Site: http://www.tavinhopaes.com.br/

Você foi um dos poetas que mais utilizou outros suportes para a veiculação da poesia: panfletos, livros artesanais, objetos gráficos, sugerindo modelos de edição para além do livro. Nesse sentido, o que mais determinou a utilização desses suportes? o custo? a facilidade da distribuição? ou mesmo uma atitude que não depender do livro para a veiculação do poema.

Não utilizei: continuo utilizando! Pelos mesmos motivos de antes, os quais você já esclarece na pergunta, com um detalhe: quando comecei a fazer meus livretos (na verdade: panfletos), em 1973, duas coisas influíram decisivamente para que eu seguisse adiante. Primeiro: a ditadura (as edições mínimas não passavam pela Censura e eram esgotadas em territórios de resistência). Segundo: não comecei por causa de literatura. Minha influência eram as artes plásticas, àquela época fervilhante e marcada pela experimentação performática (Arte Conceitual) ... os livretos não eram só livretos (aliás, escrevia qualquer coisa) mas passaportes de um país de liberdades que me permitiam falar com quem eu quisesse, em qualquer lugar ... e eu ainda achava que estava criando uma moeda para este país, em mimeografo, a qual era cambiada diretamente na alfândega dos encontros casuais ... literatura mesmo só a partir de 1979, depois de ler o ABC de Ezra Pound e mergulhar em Drummond, Oswald e Bandeira ... depois foi só entender porque Jim Morrisson preferiu o rock para se expressar!

Seu trabalho com leitura/ performance também é uma forma de apresentar o poema para além da página. O projeto cep 20 mil, do qual você é um dos fundadores, ressalta a poesia falada como espetáculo. De que modo o texto declamado funciona para a sua elaboração poética?

O fenômeno de Poesia falada (Spoken Words) é antigo. Tom Waits, antes do sucesso começou algo que me chamou atenção: o JAP (Jazz'n'Poetry), hoje se expandindo nos bares de jazz entre Boston e Chicago e até criando programas de TV no HBO como o Def Jam Poetry. Com a Poesia sendo falada, em tempo real, dá para voce editá-la, modificar e adaptar o texto original ... com o performance há a oportunidade de dar corpo e movimento (Teatro Físico) a isto... em 2000, com Ricardo Ruiz, comecei o poemaShow, com videos e música explicitamente dentro do Sarau e contextualizei com grande sucesso a tendência que daria no Festival poesia Voa (2005/2006), no Circo Voador ... hoje, a tendência adiante deve ser a Poesia em audiovisual!!! Nos primeiros CEPs (1990-91) havia espaço para experimentar tudo, performance e soundtrack como fiz com os reMixes falados de CAZUZA e RIMBAUD (vide links You Tube: om piano e balé ao vivo, ou com o Bauhaus ao fundo) ... com o CEP introduzi um elemento que sinto falta atualmente: a dança! É: poesia, falada ou escrita, inspira a maior arte do século 20: a Dança! Quanto a colocação da poesia ser ou não um espetáculo, seja na versão linear da Elisa Lucinda, seja na versão performática de Patricia Carvalho-Oliveira, uma questão se impõe ao raciocínio crítico (tão fora de moda): poesia vai na contramão do show-bizz, que aposta na repetição e na redundância (igual a propaganda) para cristalizar seus objetivos de mercado ... é contraditório, mas, sov este prisma, tudo fica mais claro!

De algum modo você se sente identificado com a chamada poesia marginal dos anos 70, tendo em vista coincidências de estilo, execução e tratamento de linguagem da sua poesia com a desse período?

Até me ajusto dentro do folder Marginal, desde que se tenha claro que as margens fazem parte do rio e só se encontram no fundo dele, enquanto ele passar ou depois que ele secar! O blend até serve para enquadrar-me mais no tempo do que no espaço (além de servir de muleta para que Heloísa Buarque possa ser acadêmica e intoleravelmente importante para a literatura brasileira), afinal, SEJA HERÓI, SEJA MARGINAL era referência ao mais radical e profícuo de nossos artistas plásticos: Hélio Oiticica. E eu bem que me aproveitei dos saraus da Nuvem Cigana (teoricamente, nome de um pajé indígena de uma tribo extinta) para por a cara num palco (rsrsrs). Quanto a linguagem não posso confirmar, mas compreendo que, naquela época, todos nós éramos influenciados pelos curtos poemas do Oswald e pelas invenções do Leminsky (todo mundo pensa que ele escrevia poemas curtos saibam: ele escrevia os poemas longos, depois, usando a técnica que Michelângelo que dizia: quando esculpo um cavalo, olho na pedra bruta e só enxergo o cavalo: depois era só eliminar tudo que não fosse o cavalo), ele eliminava os excessos e garantia só o essencial. Já em função do estilo, se pudermos sincronizar o vetor ético do que se produzia com a estética com que era reproduzido, até assumo certas identidades; afinal, todos éramos afetados por uma urgência dos tempos (luta pela liberdade de expressão) e por uma necessidade de desamordaçar palavras fora dos cânones acadêmicos (desejo modernista de quebra de paradigmas, axiomas e regras inúteis ao livre exercício da poesia) ... como diria a polêmica frase de Sartre sobre os tempos pós-desocupação nazista de Paris, referindo-se à guerra pela independência da colônia francesa Argélia: éramos livres e não sabíamos!

Você tem excelentes definições entre a tão comparada poesia e letra de música e também tem um trabalho de destaque na letra da canção (sucessos como Totalmente Demais, Rádio blá blá, Sexy Iemanjá, entre outros). Na escrita de um texto para a página você utiliza os mesmos critérios para um texto da canção?

Meu contato com a música foi acidental e um milagre. Jodele Larscher deu à Arnaldo Brandão meus livretinhos mínimos (Mini-Love - 1980 - ESTE era menor que um maço de cigarros; LIMPOS BOLEROS e BEIJINHOS) e ele musicou logo 2 poemas (veja os links): SPARTANA (gravada pelo Hanói-Hanói, em1983 - no mesmo Lp em que houve duas censuradas: Totalmente D+ e Rádio Blá), CARÊNCIA NÃO e JANE & JÚLIA ... portanto, saíram dos livros os poemas originais, bem diferentes das músicas finais (Sexy Yemanjah, anos depois também foi assim - vide no final da entrevista à Rodrigo Leão, os poemas originais desta música e de Rádio Blá - )

O disco Totalmente Demais, de Caetano Veloso, além de executar uma canção com sua letra ainda batizou o disco. Que repercussão isso teve em seu trabalho poético musical?

Isso é uma longa história (Radio Blá, também é) ... vou me limitar a dizer que ele tirou a canção da Censura por um erro dos produtores do programa da TV Cultura que passou esse show registrado ao vivo para o Lp ... aliás, pela primeira vez, Caetano passou de seus normais 80.000 discos para um mega hit de 390.00 ... e ainda foi lançado, no original, na Europa e nos USA (nunca vi um centavo dessas pérolas, mas comprei, em NY, um exemplar)!!! quanto o meu trabalho, depois disso, foi parecido com o que aconteceria hoje, graças à mídia: um chuá!

O que você pensa a respeito da veiculação de poesia nos ônibus?

Muito boa ideia! No transporte público é que circula quem dá o sangue pelo peís ... o ônibus é quem identifica uma cidade (quando viajar e não conhecer a cidade, basta andar num ônibus para começar a sentir a pressão)! tudo lindo, mas você deve estar sabendo que tipo de cidadão ganha e controla esse tipo de concessão pública para transporte urbano (o Prefeito petista de santo André, Celso Daniel, que o diga e exemplifique) ... esse cara gasta uma grana com eleições e tem que aturar os sindicatos mais ferozes no seu pé ... cobra um preço fiscalizado que não acompanha o preço do combustível, mas, em compensação tem créditos ilimitados para comprar seus veículos com dinheiro público tomado praticamente a fundo perdido ... vai ser uma guerra, meu caro: pode esperar ... quando o dono da concessão perceber que vc pode estar ganhando dinheiro com isso, vai chiar ... pode se preparar! ... bonzinhos é tudo que essa gente e os gerentes de banco não são!

Alguns poetas que fizeram sua cabeça e ainda fazem até hoje.

Se é pra recomendar: Drummond (escreveu sobre tudo de todos os modos possíveis), Bandeira e Cabral, entre outros; mas ler os contemporâneos é quase que um manual de sobrevivência ... e, o mais interessante: ler as poetas! A voz feminina é sinal dos tempos e a maioria está em blogs espetaculares, cheios de orgulho ... Hilda Hilst, Clarice (poesia em prosa), Elisa Lucinda, Mônica Montone, Patrícia Carvalho-Oliveira, Beatriz Provasi, Juliana Hollanda, Betina Kopp ... é: elas resolveram passar de musas passivas pra musas críticas e pró-ativas... Em São paulo, sou fã de carteirinha do pessoal da estrela Dalva e da fernanda D'Umbra no momento tenho lido mais poesia em blogs, mas leio e critico todos os livros que me chegam e tenho que falar nos nomes curitibanos de ponta: Thadeu Wojceichowski, Leprevost, Justen, Koproski, Bortolotto ... garotas como Samantha Abreu, de Londrina, me fascinam ... cara: é um batalhão de gente pra tudo quanto é canto voando na rede. Não perco (quando perco, baixo na web - estão todos lá, desde 1995) os programas da Radio Caos (click e experimente esse link), que há 10 anos misturam poesia e rock'n'roll num programa de rádio (vai chegar a São Paulo e virar referência, quer apostar?) e já está fazendo audiobooks, como esse meu TAWHISKY GUERRA! ainda assino por 5 dólares o programa da HBO: Def Jam Poetry, no qual a palestina Suheir Hammad é o que há de maravilhoso acima do equador!

Seu trabalho artístico com a palavra atua em vários aspectos: edição,espetáculo, suportes digitais, vídeos, booklets. Nesse sentido, há um alargamento da expressão poética relacionada a uma postura multimídia, no entanto, você é caracterizado como um autor que resiste intervenção da editora e do mercado editorial na concepção de seus trabalhos. Esse alargamento multimídia da veiculação de sua obra torna desnecessária a participação de uma editora convencional em seu trabalho?

Não resisto a nada. que acontece é que estamos num país em que o Ministério da educação adota livros que ensina que "nós vai pegar os peixe" está certo gramaticalmente (vide anexo para posicionar no texto como ilustração)! ... cara: se for ao teatro prepare-se para ver os atores da novela e não sentir pena deles! num país assim, as grandes editoras só se preocupam com feiras internacionais e produtos estrangeiros ... quando querem algo da casa, preferem biografias que contenham altos índices de escândalos bizarros e fofocas à lá Pânico na TV. Tirado a independente Ibis Libris, nenhum editor jamais se preocupou em me contatar para nada ... por aqui o caminho é o inverso: você os procura e paga a sua edição!!! (mais ou menos quando você vai fazer um show num barzinho: o dono quer explorar os seus amigos e não vai te dar nada!!!) se a multimídia tem me ajudado? Claro: estou até abrindo uma editora só pra isso: foco em FlipBooks e audiobooks!

O poema, enquanto gênero, deve apontar quais caminhos hoje em dia? no sentido de uso da linguagem, suporte de veiculação, público, etc...

Para responder, só com poesia:

se a poesia não existisse

as borboletas não sairiam dos casulos

o zero seria nulo

as flôres perderiam seus odores

o arco-íris não teria sete côres

nem haveria sol na lua

se o poema não existisse

amar seria tão triste

quanto um deserto sem oásis

ou um luar sem eclipse

se o poeta não existisse

as musas não seriam lindas

os amantes não amariam o próximo

e o próximo amor seria o último

talvez a poesia só exista

para derreter corações de gêlo

afinar o piano humano

ser humana e sacana

sentimental como o mêdo

no dia-a-dia, sua serventia

é das mais vulgares

ela invoca e coloca

os imbecis e os idiotas

em seus devidos lugares

por isso

quando um poeta

pelas ruas e bairros da cidade

tentar lhe vender a sua poesia

use a sua imaginação

e perceba

que ele foi abduzido por uma paixão

enquanto tenta lhe vender

os pingos da chuva

antes que eles caiam no chão

AUTOR SELECIONADO

2011-06-02T11:23:00.000-07:00

O blog do Poemas no Ônibus está inaugurando a série Autor Selecionado, uma forma de apresentar o poeta contemplado em alguma edição do concurso. Através de uma entrevista, será possóvel conhecer o autor e saber, entre outras coisas, o que motivo sua inscrição no concurso, além da sempre bem vinda sugestão para o andamento do concurso. O autor de estreia será Alcir Nicolau Pereira, premiado na edição de 2010 do concurso e com a respectiva matriz pronta para circular este ano.

Alcir Nicolau Pereira

Enfermeiro no Hospital Ernesto Dornelles, formado pela UFRGS. Tem Licenciatura Plena, pela Faculdade São Judas Tadeu e Administração, pela FAPA. Tem vários prêmios literários, entre eles o Troféu Pandorga da TV Educativa, na 48º Feira do Livro de Porto Alegre, com o livro Infantil “A GUERRA DAS LETRAS” – Editora Alcance; Esteve por 3 vezes na listagem dos livros mais vendidos na Feira do Livro de Porto Alegre. Site: http://www.alcirnicolau.com/

Desde quando você escreve poesia?

Na verdade não faz muito não. Sempre fui mais da prosa, principalmente a infantil, onde tenho vários livros, sendo um deles – A Guerra das Letras – Troféu Pandorga da TV Educativa. Este livro ficou duas vezes na listagem dos mais vendidos – autor gaúcho – na Feira do Livro de Porto Alegre Certa feita, nesta mesma Feira, ouvi algumas pessoas conversando sobre o Concurso Poemas no Ônibus e cismei em fazer um ou outro poema. Entrei no Site da SMC de Porto Alegre e verifiquei que existiam dois tipos de concurso: Poemas no Ônibus e Histórias de trabalho. Daí comecei a elaborar textos e poemas para estes concursos. Nas duas primeiras inscrições não ganhei nada não. Mas, em 2006, tive um poema selecionado: Ex-Pirata (Infantil). Em 2008 tive outro poema selecionado: Amor Passageiro. Finalmente em 2010 fui tricampeão com mais um texto entre os vencedores: Amor Roubado. Gostaria de lembrar também que ganhei por 5 vezes o Concurso Histórias de Trabalho.

Alguns poetas preferidos

Tenho vária preferências: Mas vou dizer o nome de alguns - aqui da terrinha – que gosto como poetas e também por serem pessoas amigas e que estão muito próximas: Gosto dos poemas do César Pereira, do Rossyr Berny, do Darci Éverton Dargen, da Ana Mello e do Joaquim Moncks, enre outros..

Qual a importância que teve pra você a seleção no concurso?

Nossa! Isto é algo que gosto de falar. Deu-me projeção no meio literário. É um concurso que tem uma finalidade de divulgar os poetas, principalmente aqueles que são desconhecidos. É um cartão de apresentação. Tem grande penetração em todas as camadas sociais, através do livro, bem como os poemas que viajam nos ônibus e nos trens desta Leal e Valerosa Cidade de Porto Alegre. A gente encontra muitas pessoas que, ao te verem, vão dizendo: “Li teu poema no ônibus que viajei hoje”. É fantástico ter este retorno.

De onde partiu a ideia do seu poema e porque você achou que ele era o poema certo para concorrer?

Geralmente meus poemas, dois dos três que venceram, tem com tema o ônibus e fatos ocorridos em seu interior. A idéia é esta e acho que o critério deveria ser este. Acho que os poemas com tema ambientado no ônibus e no trem deveriam ser focados neste tema

Alguma sugestão para as próximas edições do concurso?

Sugiro duas coisas:

A. Que se coloque na edição do livro, pelo menos um poema dos que julgaram, com a finalidade de que aprendamos com eles, bem como julgar se são bons também.

B. Outra coisa seria – e tem espaço para isso, eu acho – um mini currículo dos autores dos textos escolhidos.

Gostaria que publicassem meu Site, para que possam ver os meus poemas vencedores e outras escrevinhaduras minhas que lá estão.

Amor Roubado

Ela ficou bem ao lado

Sensual e sem alardeio

O corpo ao meu encostado

Provocou bom devaneio

De repente ela desceu

E o namorico terminou

Não sei o que aconteceu

Pois à ligeira ela apeou

Atordoado mesmo fiquei

Na verdade muito abatido

Pois quando o bolso apalpei

A carteira tinha sumido

LIVRO DE HAICAIS

2011-06-01T13:01:00.000-07:00

A autora Nilva Ferraro lança livro de haikais. Em "A Eloquência do Bambu e do Fogo – Haikais e Máximas & mínimas" a autora, associada da UBE, dá ênfase às mensagens contidas nessas temáticas de forma sintética, ou seja, através de haikais. Os bambus sugerem a metáfora da flexibilidade, tão presente na filosofia oriental. O fogo, como um dos quatro elementos da natureza, serve de mote para despertar em nós emoções atávicas. Em Máximas & Mínimas, temas e reflexões sobre a vida, o amor, o casamento, os sonhos... e muito mais.

O livro será lançado no dia 9 de junho de 2011, a partir das 19hs, Livraria Cultura, Bourbon Shopping Country.

Línguas de fogo

lambendo o lenho

encantamento

TAMBÉM DE CRÍTICAS VIVE O POEMAS NO ÔNIBUS

2011-05-31T18:28:00.000-07:00

A propósito do comentário do leitor, no jornal Zero Hora, referente ao concurso Poemas no Ônibus.

O estudante Luciano Metzler Fialho ao deixar, na página 2 do jornal Zero Hora de 31 de maio passado, sua crítica – reproduzida acima – foi árido não com o Concurso, que se aproxima da maioridade ano próximo, mas com a poesia. Árido em especial com a poesia. É possível que uma das razões, quem sabe a principal, do sucesso que o mantém vinte anos consecutivos pelas ruas de Porto Alegre seja exatamente de a poesia ser expressa em todas as suas formas não havendo nenhuma espécie de tolhimento da criatividade do autor e da própria poesia.

Os qualificados escritores, poetas, mestres e doutores que o digam, tantas foram as vezes chamados para o corpo de jurados que selecionou e seleciona os poemas que cumprem, com os passageiros, cotidianos itinerários de ida e volta pela cidade.

Assim como os elogios, toda crítica é acolhida e maturada para o aperfeiçoamento do Concurso Poemas no Ônibus e no Trem.

Fernando Rozano

Editora da Cidade

ANTOLOGIAS IRMÃS

2011-05-29T18:27:00.000-07:00

Em 1976, a professora Heloísa Buarque de Holanda reunia a produção poética daquele período na antologia 26 Poetas Hoje, que permitia um apanhado da variedade de dicções que circulavam fora do mercado editorial. Em suas observações na movimentação literária que acontecia nos anos 70, sobretudo no Rio de Janeiro, Heloísa Buarque ficou impressionada com o volume de produção e as formas de viabilizar a circulação dos textos: bares, cinemas, livrarias, normalmente com a presença do autor diante do seu público, trazendo a extensão da sua obra no corpo, na fala, na atitude, a poesia era motivo e veículo de comunicação nas universidades, nos saraus. Pela linha sociólogica que Heloísa Buarque gosta de abordar, o acontecimento produzia massa crítica e precisar estar reunida de algum modo, mostrando o perfil daquela geração oprimida pela censura que editava os próprios livros, suportes gráficos de edição, fazendo a poesia entrar na moda e ser um dos sinais artísticos da contracultura. Muitos autores repersentantes da poesia pós moderna no Brasil apareciam nessa antologia: Ana Cristina César, Chacal, Cacaso, Waly Salomão, Torquato Neto, Francisco Alvim, entre outros. Hoje me dia a antologia virou um marco de um período e é símbolo da poesia brasileira nesses últimos 50 anos, a ponto de ser tema de vestibular.

Em 1998, a antologia Esses Poetas resgatava o perfil da antologia dos anos 70. Também organizada por Heloísa Buarque de Holanda, a proposta agora era sugerir um panorama das décadas seguintes: os anos 80 e 90.

Se a antologia anterior pretendia enfatizar, além dos poemas com a cara do seu tempo, um fator sociólogico importante do tratamento da poesia brasileira desde sua concepção: (livros alternativos, xerocados, mal distribuídos, suportes gráficos produzidos pelo autor, sem a mediação da editora), passando pelo discurso simples e despojado, no melhor estilo modernista das conquistas da linguagem, até a presença do autor com seu público, além dos rastros da ditadura militar, a nova antologia apontava as formas poéticas variadas das duas últimas décadas (80 e 90), mostrando desde o poema em prosa, visual, com influências da internet e linguagem digital, até a volta de um estilo mais conservador: sonetos e poemas cabralinos, comprovando a produção poética no Brasil recente permitia uma saudável convivência de formas, discursos e estilos, nesse sentido a pós modernidade na poesia não era na verdade a inauguração de um novo estilo, mas a confluência das possibilidades de expressão poética no mesmo trânsito. Poetas como Antônio Cícero e Arnaldo Antunes (letristas), convivem com autores da nova geração como Paulo Lins, Claudia Roquete Pinto, entre outros. Duas antologias irmãs, catalisando a produção recente de poesia no Brasil.